導倪月生的笛聲，怎么能讓人不心生贊嘆。
    大一的新生只是覺得贊嘆，知道這場演奏好，但不知道到底有多好。
    在場還有很多讀研的學生，樂理知識更完善，音樂素養更高，聽到倪月生的長笛啼鳴，紛紛搖晃著腦袋贊嘆不已。
    對他們來說，這就是最頂級的享受，一場器樂演奏領域的盛宴。
    隨后，雙黃管、單黃管等樂器陸續進入。
    不同樂器的音色交疊在一起，讓曲調層層遞進，創造出靈動的音符，在空間中回蕩，勾勒出了一幅鳥語花香、風和日麗的優美畫卷。
    而且，每一組樂器的首席，都是東音的教授，有些甚至是博導。
    水準之高，已然是國內天花板。
    緊接著。
    一直閉目聽著音樂的陸湘兒，將琴弓緩緩搭在琴弦上，開始加入演奏。
    這曲《梁祝》是小提琴協奏曲。
    這就意味著，其他樂器都是為了輔助小提琴，而且是輔助陸湘兒這一把小提琴。
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    如果只看年紀，陸湘兒幾乎是整個交響樂團里最年輕的。
    卻有這么多的教授，為她協奏。
    然而，沒有人覺得這有什么問題。
    因為她值得。
    仿佛這首曲子，就是為她而生。
    又或者她就是為這首曲子而生。
    陸湘兒奏出旋律，小提琴的琴聲高低婉轉，靈動跳脫。
    仿佛是一個青蔥少女，情竇初開，遇到了一位心上人，讓人日夜思念的心上人。
    小提琴在訴說情竇初開的心事，甜蜜又緊張，百轉千回，欲說還休。
    隨后，鋼琴的琴聲傳出，仿佛是在與小提琴在對話。
    如果說小提琴是在傾訴少女的心事，那么鋼琴的琴聲就是心上人的真摯回應。
    鋼琴和小提琴一唱一和，婉轉纏綿、又難舍難分。
    這溫柔甜蜜的愛情，讓人心馳神往，讓人如癡如醉，讓人羨慕，讓人感慨。
    配合著其他樂器，幾節的樂器對答，講述了一段可歌可泣的愛情故事。
    整個交響樂團以恢宏的旋律，共同演奏出愛情。
    讓臺下的聽眾，仿佛能從曲調中，聽懂其中男女心意。
    恢宏的旋律，仿佛一下子天地都豁然開朗，萬物都在為這份真摯的愛情祝福。
    ……
    曲子演奏到這里，在場的校領導、教授，還有學生，都深深陷入了這讓人如癡如醉的曲調里，心向往之。
    誰不想要得到這樣一份真摯、唯美的愛情。
    但只有經歷過的人才知道，愛一個人需要多大的勇氣和力量。
    臺下的學生，聽著這悠揚的旋律，心中有很多話想說，但又不敢說，生怕錯過任何一個音符。
    曲子演奏到這里，交響樂團的演奏慢慢停下，轉換成了小提琴的獨奏。
    這一段小提琴獨奏，是這首曲子最關鍵的一段。
    這場演出是否精彩，就要看獨奏的小提琴，是否能演繹好這一段。
    陸湘兒閉上了眼睛，縱情的拉著琴弓。
    在她的心底，這首曲子就是為她而作的，她就是曲調里的祝英臺。
    每當夜晚，思念心上人的時候，她就會一個人站在陽臺上，拉奏這首曲子，向世間的音符傾訴心中的情愫。
    自從第一次在奧運會開幕式的舞臺上公開演奏這首曲子之后，她不知道獨自演奏過多少次。
    仿佛曲子的每一個音符，都融入了她的血液里，融入她的腦海里，融入她的靈魂里。
    她不需要樂譜，不需要指揮，只需要將心中的情感通過琴聲宣泄出來。
    在高超的演奏技巧，和融入骨髓的演奏節奏下，這段小提琴獨奏，仿佛已經和她融為一體。
    在她的腦海里，仿佛浮現出了兩個人同窗讀書的歡樂時光。
    那本應該是梁山伯與祝英臺的同窗故事，但她卻看到了一個人的臉。
    只不過，在這一段華彩樂段里，卻有一絲絲遺憾。
    這一絲隱藏在琴聲里的遺憾，十分難察覺。
    現場上千學生，沒有誰能夠聽出來。
    不過，臺上的幾位博導，別特是倪月生、何兆林，都聽出了這段小提琴獨奏的特殊之處。
    明明是講述梁山伯與祝英臺，在書院同窗讀書的歡樂樂章。
    曲調里，卻藏著一縷遺憾。
    如果只論《梁山伯與祝英臺》的背景故事，這一段樂章，表達的應該是歡樂的讀書時光，不應該有這一絲遺憾。
    然而，人的演奏，和cd音頻，和電腦合成音頻的區別是什么？
    那就是人的演奏，有情緒的表達，在細微處，有不一樣的變化。
    這才是藝術的真諦。
    音樂的藝術，不是一成不變的，而是永遠在變。
    一成不變的演奏，那和一臺機器有什么區別。
    對小提琴演奏家來說，情緒的表達才是技巧之上所追求的東西。
    一千個人對《梁祝》，有一千種不同的理解。
    藝術的真諦，就是用演奏去感染人。
    而陸湘兒的演奏里，透出了不一樣的情愫，讓臺上的幾位波動真真切切的體