從漢綠釉，經過南北朝多色釉、隋青釉、唐黃釉。
    再到宋代定窯、磁州窯的綠釉、黃釉以及宋三彩。
    這些既是一種施釉工藝和配方的演進，也是一種文化和藝術的回歸。
    漢代崇尚質樸，唐代崇尚奢華，宋代崇尚秀美。
    所以在欣賞漢綠釉的時候，總能尋到商周青銅器的影子。
    而唐三彩瓷器，則向我們展示盛唐的雄渾氣度。
    宋代瓷器，卻向我們訴說著一個文人時代的清麗、雅致和秀美。
    釉色與器型一樣，同樣有一個繼承和演變的過程。
    只是到宋代，綠釉器胎質發生分化。
    偶爾試燒的一類超越傳統的粗胎瓷器，分離成為白瓷胎綠釉定瓷；
    另一類則承襲以往的傳統，厚重、粗胎，使用化妝土。
    也正因為二者并存，才使我們能夠在一千多年后的今天，清楚地看到它的演變過程。
    也讓我們，從中體會到歷代陶瓷匠人們的良苦用心。
    之后就簡單了，元青花、釉里紅等的出現，急著就是明清的各種釉色瓷器，可以說到了此時已經是百花齊放。
    后世的各種釉色瓷器，陳文哲做的最多。
    其中的代表，就是乾隆的各種色釉瓷，或者說是瓷母。
    現在這件瓷器，陳文哲應該已經可以完美彷制出來，但是他已經沒有什么興趣。
    有時間弄一件各種色釉堆積起來的瓶子，還真不如研究一下北宋五大名窯。
    北宋五大名窯，汝、鈞、官、哥、定，汝窯不說了，陳文哲已經攻克了這座窯口的技術。
    定窯剛才已經研究過，定窯白瓷，陳文哲手中甚至還有一件定窯精品。
    哥窯瓷他雖然沒有接觸過，但是之前他好幾次間接接觸，十分明白哥窯的技術。
    現在就剩下鈞窯和官窯的瓷器了，鈞窯，即鈞臺窯。
    這座埡口是在柴窯和魯山花瓷的風格基礎上，綜合而成的一種獨特風格。
    當時受道家思想深刻影響，在宋徽宗時期達到高峰，其工藝技術發揮到極致。
    無論是呈色和各種紋理的表現，做到窯變可控隨心所欲的表現技術，無人能彷造。
    宋代受理學的影響，反應在瓷器上就是規整對稱。
    無論是造型或紋理，都遵循這一原則。
    特別是北宋官造鈞瓷，不論文房用具或大型祭器都嚴格遵守這一原則。
    規整對稱，高雅大氣，宮廷氣勢，一絲不茍。
    其勢沉重古樸，明亮而深沉。
    建窯，耀州窯，鈞窯，作為我國傳統瓷文化正宗，有著歷史悠久的風格傳承。
    特別是鈞窯瓷器，更是別具一格。
    放大鏡觀察，蚯引走泥紋，用氣泡一個個串連一體呈立體的爬行狀，青蛙卵紋包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。
    還有牛血紋，血色深紅暗沉殺氣騰騰，莊重威嚴等等，難以一一敘述。
    北宋官窯鈞瓷的發色和紋理大小和分布，都難以做到人為控制而恰到好處，是北宋瓷藝的最高工藝水平的體現。
    可惜鈞瓷工藝早已失傳，而窯址也隨冰凍積水而下沉。
    「縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片」，就是鈞窯瓷器的真實寫照。
    由此可見，當時鈞瓷產生的轟動效應。
    于是各地群相彷效，窯口林立，但仍然不得要領。
    今研究文章汗牛充棟，考古窯口不計其數，因都未見過北宋官造鈞瓷，也只能是管中窺豹。
    當然，任何技術，只要現代人想要研究
    ，而且舍得投入，就肯定有所收獲。
    比如從1955年，禹縣（今禹州）陶瓷廠就已經開始研制、探索湮沒已久的鈞瓷胎釉的基本配方與燒成技術。
    他們不僅燒制出玫瑰紫，海棠紅、天青、月白等傳統色釉，還發展了十多種花釉。
    之后還增加了現代日用器皿、藝術陳設瓷等新品種。
    這樣以來，陳文哲研究鈞窯瓷器，就變得比較方便。
    畢竟他可以站在前人的肩膀之上，如果找到的資料更多，那沒準還能站在前人的腦袋上。
    可惜，真正的精彷鈞窯，做起來還是十分困難。
    畢竟鈞窯瓷器的一些特征，實在是太過出名。
    有人認為鈞窯的必備特點，就是釉面具有「蚯引走泥紋」。
    當然，這不完全正確，只能說是特點之一。
    很多館藏鈞窯的釉面，是不具有走泥紋的。
    因為在當時的官窯，力求釉色均勻。
    但由于少數器皿在燒制中的窯溫、釉色原料配比、燒制環境等因素的影響，造成了釉面在溫度中的變化還原不一，才形成了走泥紋。
    只能說，北宋鈞窯做到窯變可控，蚯引走泥紋是其特征之一。
    用氣泡串起一條條呈立體狀的蚯引奔爬，蛙卵紋，魚卵紋包裹正欲孵化而出的魚籽，等等。
    北宋鈞瓷最重要的價值，就是在于它對釉面隨心所欲的表現力。
    鈞，即重量，北宋早期官窯鈞瓷分量沉重。
    中華瓷文化的傳統風格，就是外表樸實而內秀其中。
    所謂「華