開機儀式后的第二天，徐錚便選好址準備開拍了，而林飛也將劇本記熟了，大概的有些對白可以，但很多還是需要后期配音來完成的，只要情緒演技到位，就可以了。
    情緒還好說，但演技這個東西，林飛并沒有把握，所以開拍前和徐錚學習了很久，而陳可心也給予了很多的指導。
    第一天沒有林飛的戲份，主要是拍攝冢龍和陳怡霖的對手戲，因為戲份簡單，所以第一天拿來試試手。
    開拍前，陳可心請了幾個和尚到場，做了一場法事，陳可心解釋說，這是在香港片場必不可少的一項環節，也是最重要的環節。
    林飛早就聽說過香港拍電影有很多要注意的，而且各種事故也很多，但是第一次接觸，有很多東西自己還真沒想到。
    攝像師就位，各種燈光也同步，場記拿著一個場記板咔嚓一聲，說道：“第一場，第一次，開始！”
    接著，冢龍和陳怡霖就按照劇本上描寫的，開始了深情的演繹。
    陳怡霖的演技還是很不錯的，而冢龍一開始有些不著調，但正是這種感覺，讓人看著更像劇本里描寫的屌絲形象，徐錚不禁大贊，這冢龍就是天生的演員。
    冢龍慢慢的被陳怡霖帶入了戲，說話動作表情也開始豐富了起來，一旁的大濕胸看著監視，激動的拍著大腿，“這，這就是我想描寫的那種感覺！真棒！”
    看了會冢龍和陳怡霖的對戲，林飛趁這機會向徐錚請教演技方面的知識。
    徐錚是戲劇學院畢業的，說的完全就是教科書，不過卻是去糟糠留精華，讓林飛很快就懂了很多。
    “這演技太抽象了，我根本不知道到底是什么。”林飛苦著臉說道。
    徐錚拍拍林飛的肩膀，笑著安慰道：“不要擔心，演技其實很好理解的，在攝像機前，借由動作、姿勢和聲調來扮演某一角色的藝術。這就是演技了！”
    “噢，我也經常看電影，我可以試著去模仿那些明星！”林飛心中一亮，激動的說道。
    徐錚搖搖頭：“不不不，很多演員和你一樣，都是草根出身，他們能紅完全是因為他們本色出演，我讓你擔任這男一號，就是因為你身上有種我欣賞的氣質！”
    “什么氣質？”林飛激動的問道，莫非自己也有英雄氣概？
    “屌絲氣質！”徐錚誠懇的說道：“你就像我的一個朋友，叫黃博的，你知道吧，你和他很像，但是你缺乏他的勇氣，他在片場活靈活現，經常比導演還要擔心的多。”
    “哦！”林飛雖然答應，但心中卻有些不開心，自己長得這么帥，哪里像黃博了？
    “呵呵，今天也沒多少戲，我具體和你說說電影這個東西吧！”徐錚笑著說道：“我們大陸拍戲和香港拍戲完全是兩種形式，在我們大陸，基本都是按照學院派走的，而學院派則是完全學習西方的，西方傳統戲劇源于公元前6世紀的希臘，悲劇作家泰斯庇斯被認為是在戲劇中首創演員角色的先驅。亞里士多德你聽說過吧？他認為，演技是以正確的語調來詮釋不同情感，并認為這種才能是天生的，且懷疑演技是可傳授的。所以你不要擔心，演技這種東西，就像是靈感一樣，我相信你的能力！”
    “哦，這樣，我也明白了！”林飛若有所思的點點頭。
    “我再和你說說具體的表演吧，我是學舞臺劇的，所以跟電影的表演有時候不太一樣，總是提前就想好了要怎么演，因為舞臺劇公演是不會讓你NG的，只有一條過，你要學習這種能力，不是每個電影演員都能演舞臺劇，但每個舞臺劇演員都是好電影演員！”徐錚得意的說著。
    林飛承認，這徐錚的演技真的不是蓋的，不像那個周立波，只會在舞臺上裝腔作勢，說一些假大空的冷笑話。
    徐錚看林飛沒有說話，繼續說道：“表演這門藝術在中世紀時已逐漸式微，當時由職業工會和業余者演出的基督教禮拜式戲劇盛行。現代的職業表演隨著16世紀時，意大利的即興喜劇劇團的演出而浮現，到了莎士比亞時代達于鼎盛。”
    “直到十八世紀，經由英國一批優秀演員的努力，表演才被視為是一種項專業。現代表演風格受俄國導演斯坦尼斯拉夫斯基影響，他強調演員對角色的認知。而德國戲劇家布萊希特則堅持演員的客觀性和訓練的重要性。在美國，斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格和阿德勒采用，這是目前最基本的表演訓練，著重在情緒的培養、記憶的感覺、臉部和聲音的訓練、即興表演等。”
    “啊，這些人名真難記啊，徐導，你是咋記住的？”林飛詫異的問道。
    “呵呵，這不是記憶力好，這是學電影必學的，有些的名字就是一本教科書的書名，有的是專業名詞，就像數學里的牛頓一樣。”徐錚毫無炫耀的意思，這都是多年寒窗苦讀換來的，想起那段崢嶸歲月，心里就很感慨。
    林飛似懂非懂的點點頭，看來這拍電影不是有個攝像機就行的。
    “剛才講的知識有些枯燥，是專業的學術知識，對你來說，可能一時半會有些理解和接受不了，我再跟你說點簡單的，這也是現代電影很多演員的法寶。”徐錚一摸自己的光頭，搖頭晃腦的說道。
    林飛一