聽有簡單的，不禁埋怨徐錚剛才說了那么多有的沒的。
    徐錚看出了林飛心中所想，不由的呵呵一笑，說道：“你別生氣，在表演之中，懂得如何利用一切自身的有利條件去充實表演的角色，這也是一種演技。所以演技分為先天與后天，演員也分本色與非本色。本色演員的演技源自于自身最真實的感受與體驗，而非本色演員的演技則更多的體現在自身對角色的感悟和理解。這個劇本的人物很適合你，所以你本色出演就沒問題了！”
    “結合先天派與后天派兩種不同的觀點及現代熒幕表演藝術的現實意義而言，演技主要應體現為一個演員對自我先天條件的認識與運用，從而結合對角色本質情感的理解，進而找到自身與角色的最佳契合點，來完善角色的表演。而并不是普通人所理解的‘演什么就像什么’又或者非要在自身和角色中去挑戰所謂反差式的表演。如果一個人不能夠很好的認清自己擅長什么，不能夠很好的運用自己的先天優勢，即使擁有再多專業上的技巧，也無法彌補自身與角色的差距，除了一時的新鮮感之后，很難給觀眾留下深刻的印象?！毙戾P說到這里，好像并不是說給林飛聽的，反而是在感慨一些事情。
    林飛也沒問，或許徐錚說他自己呢，每個人總有那么一段感慨和回憶，每個人都有奮斗的那段艱辛。
    “徐導，您說我們這電影拍出來，能像您上部片子一樣火爆么？”林飛若有所思的問道。
    徐錚笑著搖搖頭，“你說的，也是我上部片子拍完所想的，你要知道，我當時知道票房破了幾十億的時候，很是吃驚，也很是擔憂，不知道下一部能否超越，但是后來我想通了，我拍的是我的夢想，是類型電影，不是為了票房，而是為了夢想！”
    “聽著好像不太好懂，什么是類型電影啊？”林飛疑惑的問道。
    “類型電影是指按照約定俗成的類型要求或原則制作出來的影片，它們擁有相似的主題、情結、人物、場景和電影技巧的影片。是商業化的生產和意識形態生產的共同產物，尤其是在美國好萊塢中成為商業電影制作的主流。在三十年代形成規模并占據了主導地位?！?
    “哦，我懂了，就像是網絡小說一樣，同類型的書很容易火爆，尤其是一本書火了以后，跟著那些有相似男主，相似境遇，相似的金手指和相似的寫作手法的書，就會火爆?！绷诛w說道。
    “對，這是一個意思，我們類型電影的主要特點是：公式化的情節、臉譜化的人物、圖解式的視覺符號。常見的類型有西部片、警匪片、災難片、歌舞片、科幻片、動作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫劇情片；華納兄弟公司的警匪片獨具特色，而科幻、恐怖片幾乎成了環球公司的專利。”徐錚繼續說道。
    “嗯，是這樣的，但是這樣會不會太沒有創新精神了？”林飛疑惑的問道。
    徐錚呵呵一笑，道：“你看看好萊塢每年賺多少錢你就知道了，作為好萊塢制片廠制度的產物，迎合觀眾的欣賞期待和道德觀念成為一個非常重要的標準，并且特別關注電影作品的某些共性。雖然它的制作模式給人以保守陳腐、平庸媚俗之感，但也沒有妨礙某些杰出導演在嚴格的類型戒律下制作出富有個性和藝術價值的電影作品?！?/P>