琺瑯彩瓷的燒制，受到朝廷的嚴格控制，使琺瑯彩瓷成為清代最珍貴的瓷器品種。
    佳士得香港為《康熙琺瑯彩千葉蓮盌》單設了一場拍賣，隆重呈拍這件極為珍罕的巔峰之作。
    經過激烈競價，最終以8720萬港元成交。
    那么這只琺瑯彩瓷碗，到底有什么樣的風采？
    清康熙約61年，御制胭脂紅地琺瑯彩千葉蓮紋碗出世，它直徑11厘米。
    佳士得瓷器部專家表示，這一曠世難尋的清代琺瑯彩盌，揭示出“東西方之間融會貫通的藝術創意”！
    與這一琺瑯彩千葉蓮盌的首次邂逅，令其激動無比，無法忘懷。
    盌上色彩如此生動秀麗，是一場燃起激動火花的感官盛宴。
    此盌曾由我國瓷器收藏界的傳奇名人、著名藝術藏家張宗憲珍藏!
    盌底部藍料書方框“康熙御制”，可見此盌乃康熙年間所制。
    那么這件康熙琺瑯彩千葉蓮盌，為什么這么貴？
    瓷身彩繪琺瑯，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷。
    精致典雅的瓷器，充分發揮了它的優雅和典雅。
    它集中體現了西風的魅力，描繪了王室身份的高貴和榮耀。
    康熙琺瑯彩瓷的地位，在中華瓷史上也很高。
    瓷質人體彩繪琺瑯，可以說是科技與藝術結合的巔峰。
    繪畫與瓷器藝術的結合，在我國尚屬首次。
    康熙王朝是琺瑯彩瓷的創制和燒制王朝，它在琺瑯顏料和瓷質人體彩繪方面，進行了創新，具有深遠的意義。
    據清宮制作處的工作文件記載，琺瑯彩瓷自制作、燒制以來一直受到皇帝的重視，生產水平不斷提高。
    因此，琺瑯彩瓷是在皇帝的大力推動下，發展起來的一種宮廷藝術，所以才會創造了瓷器體彩繪畫的新高度。
    琺瑯彩瓷上的圖案更加生動、立體、如畫，代表了當時最高的工藝和審美水平。
    大多數流傳下來的琺瑯彩瓷，都藏在清宮里，只歸皇帝所有，很少傳播到宮外。
    直到民國初年紫禁城開放，外界才得以窺探琺瑯顏色的真實面目，這立即成為收藏家欣賞的目標。
    到現在，各大拍賣行琺瑯彩繪，歷史拍賣記錄442件，總成交金額7億多元，平均價格167萬多元。
    根據市場反饋，最昂貴的琺瑯彩瓷是白釉，因為琺瑯顏色在白色背景上，看起來更漂亮。
    琺瑯顏色是一種釉上裝飾技術，將琺瑯繪畫技術移植到瓷體上。
    它的正式名稱是“瓷胎畫琺瑯”，后來在國外被稱為“古月軒”和“薔薇彩。
    琺瑯彩瓷之所以具有如此巨大的投資價值，主要與它的存世量有關。
    最初清宮收藏了大約400件，康、雍、乾三代的琺瑯彩瓷。
    其中，彎彎故宮博物院目前藏有300余件，神都故宮博物院藏有40件。
    而散落在世界各地博物館和私人手中的其他琺瑯彩瓷，本應在清末從宮殿中散出，或被英法聯軍從圓明園帶走。
    所有市場上的流通量，只有60件左右。
    這也使得琺瑯彩瓷，在很長一段時間內，成為收藏行業的“寵兒”。
    隨后出現了大量仿制品，其中一些在晚清仍被復制。
    因此，作為后起的仿制者來說，最重要的是在做之前，清楚地了解它的起源。
    當然，最重要的還是技術，特別是畫技！
    花有露光，鮮艷纖細，蝶有茸毛，且頸項豎起，絕也！
    這就是琺瑯彩之上的畫片，其上的每一幅畫片，都是絕頂之作。
    這樣的工藝，都是絕技、絕活。
    這也是沒辦法的事情，皇帝重視，自然就能找到高手制作。
    還有，清朝歷代帝、后及王室成員，幾乎都擅長書畫。
    清初，內務府開辦“如意館”，培養書畫人才，書畫藝術同時也成為皇室成員的家傳。
    數百年來，已形成了清逸典雅、雍容華貴的獨特風格。
    書法最好的當屬雍正，其書法遒雅，妙兼眾體。
    雍正書法追隨其父，走董其昌流暢和美一路。
    他的書法文雅遒勁、氣勢宏偉，有皇帝欲凌駕雄強的氣概。
    就個人的藝術修養和鑒賞品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。
    雍正擅長楷書、行書、草書、榜書，其中行草書成就最高。
    雍正的作品，中鋒運筆，行筆穩健流暢，結體整肅，骨骼清秀，書法娟秀遒美，給人一種節奏感和韻律美。
    有了這些文化的底蘊，讓雍正時期各種類的藝術品都十分完美。
    雖然雍正一朝只有十三年的時間，但是雍正留下的瑰寶更加驚心動魄，讓我們享用不盡。
    他的琺瑯彩、粉彩、斗彩，都是我國瓷器的經典。
    問題是雍正的青花瓷器，也能做的如此完美和超脫。
    這就不光是原料的問題了，完全是鑒賞力的問題了。
    他的獨到的藝術鑒賞力，才讓我們今天津津樂道，贊嘆不已，完美始終貫穿其中！
    有了這些先天的因素，還