歸納起來，牡丹紋，或者說是瓷器，制作效果最好的有四個歷史時期，也就是宋元明清。
    陳文哲想要彷制，肯定就要主要彷制這四個時期的作品。
    宋代的代表作，就是定窯白釉牡丹紋瓷器。
    到了元代，就是青花和釉里紅，最好的就是青花釉里紅。
    之前陳文哲做了北宋定窯的牡丹紋器型，現在輪到元代青花器了。
    當然，順便做一些釉里紅的牡丹紋瓷器，也是應有之意。
    只不過，想要畫好牡丹，卻并不容易，特別是在做彷古瓷的時候。
    之前陳文哲做定窯瓷器，那是因為他剛剛做過一批，自然懂得宋代的風格。
    現在要做元青花、元釉里紅牡丹紋瓷器，那就需要對元代牡丹紋的發展，有一定的認識。
    到了元代，其實牡丹紋不止是在瓷器之上有，在其他方面的表現也十分突出。
    認識這一點，是十分重要的。
    因為瓷器之上的紋樣，也不能脫離當時的社會大環境。
    要知道，元代紡織品中植物類題材，在裝飾紋樣中，占有非常重要的一部分。
    這主要是受宋代花鳥畫興盛發展的影響，這為元代紡織品裝飾中的花卉植物題材發展，奠定了基礎。
    宋代紡織品中的裝飾紋樣，開始形成了一些代表某種寓意的固定組合模式。
    元代在此固定組合的植物紋樣上，繼續發展，與宋代流行的植物紋樣之間，有著必然的聯系。
    牡丹紋在元代紡織品紋樣中，有著重要地位，特別是纏枝牡丹紋，為連接不同紋樣的常見題材。
    牡丹象征著富貴而深受百姓喜愛，據文獻統計元代種植的牡丹品種，總計有194個。
    花型、花色相當豐富，花型有單瓣（單葉）、多重瓣（多葉）、重瓣（千葉）之分。
    《逆天邪神》
    并且品種中重瓣最多，單瓣最少。
    比如之前提到的百褶，就是層層疊疊的牡丹花堆疊在一起。
    這種工藝，要是每一件都是純手工繪制，那就太麻煩了。
    所以，印花工藝才會盛行。
    盛世牡丹，這個詞可不止是我們現在在用，在古代也是一個樣。
    不管是不是盛世，當時的統治者，都會認為自己帶來了盛世。
    所以，制作大量牡丹紋器，就成為了必然。
    元代，鼎盛不鼎盛，其實都不用說了。
    也許在國內統治的時間不長，我們還不太在意，但是在國外，就不是這個樣子的。
    上帝之鞭，鞭策天下，歷史上史無前例的超級大帝國，統治北極熊四百多年！
    這些歷史在北亞、西亞、南亞、東歐，都是留下不可磨滅印象的。
    所以，人家自認為是帶來了超級盛世，而盛世，自然要有盛世的景象。
    這時，大器型的元青花就出現了，自然而然的，牡丹紋也開始無限盛開。
    體現在元代紡織品中，就是不同角度的的牡丹花頭造型，而大多數都是表現重瓣牡丹。
    波紋骨架上，輾轉往復不同角度盛開的牡丹花，構成纏枝牡丹紋。
    其他花卉、樣瑞組合穿插其間，組成具有不同吉祥寓意的裝飾紋樣，也表明當時人們對美好生活的無限向往。
    而要想畫好牡丹，特別是元代的牡丹，還真是不太容易，畢竟品類實在是太多了。
    當然，要是隨便彷制一些牡丹紋器，其實是不用重視這些的。
    但是，只要遇到懂行的，一眼就能認出來，你畫的是什么時期的牡丹。
    這就像是畫龍一樣，各個歷史時期的龍，也是不同的。
    在牡丹之上，表現的不如龍紋、鳳紋、饕餮紋等等紋飾那么明顯，但是，對于真正的鑒賞家，還是如明燈一樣顯眼。
    陳文哲做的是亂真級館藏品的高彷，自然要注重各種細節。
    所以，各個歷史時期的牡丹紋，他都需要研究透徹。
    比如牡丹紋重要成熟期在唐代，晚唐著名畫家周防所繪《簪花仕女圖》，圖中仕女服飾紋樣，便為大朵的牡丹花。
    開元年間織物中，花卉題材，主要為融多種花卉特征于一體的寶相花。
    寶相花具有牡丹、茶花、石榴花等花卉的造型元素。
    發展至晚唐時期，牡丹花特征愈加明顯。
    此時的花型，由圖桉型的寶相花，發展為較為寫實然的牡丹花。
    至宋吋，文人開始為牡丹撰寫專著。
    宋代觀賞牡丹之風更盛，宋寫實花鳥畫的發展成熟，也進一步促進了牡丹紋的流行。
    牡丹紋也成為宋代工藝品裝飾中，最為常見植物紋樣之一。
    紡織品中牡丹紋，據《宋史》載相州貢賦紡織品有“暗花牡丹紗”。
    自然風格的穿枝牡丹，在宋元右元年常用于裝表。
    元陶宗儀《綴耕錄》記載，宋代書畫裝表名色中，有“牡丹方勝”“倒仙牡丹”等花樣。
    現藏沉市博物館的南宋朱克柔締絲牡丹，即為工筆澹彩繪畫風格。
    牡丹紋不僅裝飾于織物中，在宋代瓷器、漆器、金銀器、建筑裝飾中都常見其身影。
    在