琺瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年，也就是1728年以前，所有琺瑯彩料都是需依賴從歐洲進口。
    不過，在雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料。
    而且色彩種類，比進口彩料更為豐富。
    這之后才使琺瑯彩瓷器的生產,獲得突飛猛進的發展。
    那么到底什么是琺瑯彩呢？其實說簡單點，琺瑯彩就是瓷器裝飾手法之一，源于畫琺瑯技法。
    使用琺瑯彩裝飾手法的瓷器，即琺瑯彩瓷，正式名稱為“瓷胎畫琺瑯”，也常簡稱為琺瑯彩。
    琺瑯彩是將畫琺瑯技法,移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，后人稱“古月軒”,國外稱“薔薇彩”。
    琺瑯彩始創于清代康熙晚期,至雍正時，琺瑯彩得到進一步發展，乾隆時期達到鼎盛。
    現在陳文哲想要仿制的共和國官窯第一瓷，卻是融合清三代之精華而做出的巔峰作品。
    想要制作這樣的琺瑯彩瓷器，那么就一定要知道琺瑯彩的主要特征。
    首先是瓷胎，瓷胎必須細薄，修胎必須規則，完整無缺。
    這樣的瓷胎瓷質細密、均勻、滑潤、有玉質感。
    再就是器型，因為工藝復雜，對于瓷胎的要求太高，所以琺瑯彩瓷器大多為小件，超過一尺大的都少見。
    所以多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。
    當然，不論器型大小都要莊重、規矩，符合康、雍、乾器型特征。
    第三就是底軸是純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。
    最后就是琺瑯彩色,這種顏色,色極鮮艷且柔和，主色鮮明，配色豐富，很少為純色而為粉彩型偶合色。
    再就是色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。
    最后入炭爐，經600℃左右的溫度，焙燒而成。
    當然，要做仿古瓷的話，還需要更加注意，因為雍正、乾隆兩朝的瓷器也是不同的，就不要說共和國燒制的琺瑯彩了。
    這里面繪畫和紋飾最重要，首先說圖案，琺瑯彩瓷器之上的每一圖案，均由多種色料調配而成。
    其料彩表面光滑，有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光,十分美觀。
    釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感。
    閉眼用手摸可明顯感覺到,若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。
    這一現象用肉眼看不出,這也是最重要的一個特征。
    而粉彩，則感覺不到有凸出的情況。
    再說彩繪紋飾，琺瑯彩器畫功特別講究，多為功筆畫。
    各個朝代有所不同，如康熙的琺瑯彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。
    在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，“萬壽無”，九秋菊花等。
    康熙琺瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。
    雍正的琺瑯彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。
    雍正時期有色地彩繪，但更多的采用了白地彩繪。
    白地彩繪，能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。
    再加上雍正琺瑯彩紋飾，多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫于一體，別有風味，顯得更加高雅。
    雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。
    這是獨創，特別靚麗。
    乾隆時期琺瑯彩，繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。
    由于乾隆帝對粉彩情有獨鐘，很關心和發展粉彩的枝藝。
    于是乎琺瑯彩有些退后，而出現了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。
    這些過渡時期的產品，也有其較高的藝術水平。
    乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。
    此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾。
    這一新的工藝，實質上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫“綠里粉彩”。
    最后是仿寫款識，康熙時期的款識，有一度是被禁止寫款的。
    康熙四十年后，才開放禁令讓其落款。
    不過必將原用“熙”字改寫成“熙”字，這個“熙”僅出現在康熙的瓷器上。
    康熙的款識在琺瑯彩器上，均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。
    落款僅為“康熙御制”四字楷書，加雙方匡。
    四字款有三種形式，其區別在于“康”字和“御”字各有兩種不同用筆。
    雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡。
    仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，只見蘭科款。
    乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方匡形一種，乾隆有藍料也有赫色料款。
    歸結到之后，抓住幾個重點，就可以仿制出完美的琺瑯彩瓷。
    第一，懂得時代特色。
    第二，調