今天車上聽了皇冠的新歌sugarfree，我個人覺得是比TTS的holler好聽多了，至少前者我樂意在開車出行的時候單曲循環，但是后者，不看MV如果你也愿意單曲循環的話那你一定是真愛，找個好人就嫁了吧..........
    少女時代和T－ARA現在都各自陷入了一個怪圈里，前者怎么弄都是人比歌紅，后者則是怎么弄都是歌比人紅，我覺得這個現象已經可以很清楚的說明當一個組合在上升期的時候內部問題對于這個組合形象和人氣的影響了。
    少女時代走到現在，盡管少了一人，但是目前其地位還是沒有任何挑戰者，而且只看TTS這次回歸的節奏，顯然sm也是想到了這一點，聯想到西卡那頭突然宣布品牌總部遷往美國，顯然在談判中sm底氣很強硬，而事實上他們的做法也確實是在依靠其他八人以及少女時代一直以來積累的人氣在慢慢淡化西卡，這可能是無數中心的sone最不愿意看到的結局了，但是就目前而言，西卡重回少女時代的可能已經很小了。
    而T－ARA走到現在，盡管一直以來幾張專輯都做的不錯，歌曲質量也一如既往的高大上，但是無奈前天發育時期出現的問題太大，所以現在怎么弄都是歌比人紅，真心叫人唏噓，要知道夫人和寶藍可都算是大齡女青年了，如果沒有別的辦法，T－ARA可能真心要極盡于此了。
    少女時代有著最豪華的陣容，站在整個歌謠界的頂端，但是卻偏偏沒有一首符合她們身份的歌，如果你說少女時代有GEE，那請你點擊屏幕右上角的紅叉.....
    而T－ARA有著在歌謠界口碑相當不錯的歌曲，但是自身的人氣和地位卻一直尷尬的不上不下，這么一對比你就應該能知道CCM是有多坑了吧，不算一直喜歡自掐的DSP，我覺得中二程度能和CCM比肩的也就當初千明勛的經紀公司了（有興趣的朋友可以百度一下）
    好了，這個吐槽就先到這里，我來給大家科普一下為咩韓國的娛樂公司為什么如此鐘愛電子舞曲。
    這個被韓國音樂人稱之為K－POP的看起來很高端的東西其實就是在HIPHOP節奏中加入各種電子音，打擊音等等合成音的一種音樂表現形式。
    至于這個添加的標準呢，說的文藝點叫聽起來要浮夸，說的普通點就是噪音，說的中二點的話，還是噪音.......反正大前提就是這種添加音怎么反人類怎么來。
    所以即使因為政治原因格萊美加入了K－POP的介紹，但是正統的音樂人是不會承認K－POP是一種全新的音樂風格，甚至一些音樂人都不承認K－POP是從HIPHOP延伸出來的。
    所以無論K－POP如何定位，其實本質上他還是一種不成熟的音樂形式，而為什么它不被主流音樂界承認呢，最重要的原因就是這種音樂形式，沒有內涵，沒有音樂性，雖然后來一再的加入了所謂的“中毒性”因素，但是這種歌曲卻產生了更多的問題，比如整首歌翻來覆去就那么幾句歌詞.....沒錯，就是人們所說的口水歌。
    比如少女時代的GEE，SJ的SORRYSORRY，這都是最典型的口水歌，這種歌如果你不是真愛的話絕對會醉......而且這兩首歌的成功都是典型的炒作策劃在里面，回頭我哪天吐槽的時候可能會說到，我只說，如果這兩首歌不是“那個時候”的少女時代和“那個程度”的SJ唱，sm絕對能撲到漢江里。
    我無從考證這種音樂形式是從什么時候開始的，但是無疑sm是詮釋這個東西最好的代言人，為什么呢？因為市場。
    韓國的社會生存壓力非常巨大，這個很多人都知道，我就不多說了，而這種高強度高壓力的環境之下，民眾們很需要這種激情，放縱等等HIGH的因素來釋放自己生存的壓力，所以這種正常人聽起來各種蛋疼菊緊的音樂形式才會在那里有生存的土壤。
    而另外一條就是，由于上一段說的那個原因－－使得韓國的夜生活非常豐富，夜總會，KTV非常多，而這種形式的音樂顯然非常適合在這種場合播放。
    這里面就蘊含著巨大的商機在里面了，在韓國，歌手歌曲的收入一般分為實體和虛擬部分，實體部分就是CD，這個在全球音響市場都萎靡的情況下其實無論歌手還是經紀公司都是賺不了多少的，而虛擬部分則是主要有版權以及下載這兩部分。
    在韓國，從網上下載音源的費用并不高，但是這里又要涉及到歌手本身人氣的問題，如果歌手的人氣不高，那僅憑音源下載其實也是賺不了多少錢的，那么經濟公司到底從哪里賺錢呢？
    就是在版權這一塊，而如何運作，自然就是想辦法的叫更多的地方使用歌手的歌曲了，而最適合的地方，自然是各大KTV和夜總會了。
    每當KTV和夜總會使用一個歌手的某首歌曲的時候，都要付給歌手所在的經紀公司一筆版權費，可能是買斷，也可能是多次支付，但無論哪種，適合在KTV和夜總會播放的這些歌曲都是非常賺錢的。
    但是回到音樂本身上來說，這種歌曲本身的內涵和藝術性都非常差，對于歌手本身來說并不是一件好事，所