“在房間嗎？”
    “在。”
    “你跟云虎的行李收拾好沒有，我開車來的，幫你們送到郵局，郵寄回老家，路上大包小包的太麻煩。”
    “你這想法真不錯，東西都在云虎那里。”
    “行，那你別管了，我直接找云虎，這事我們倆個就辦了，用不著你。”
    “哦，靈兒也不用去，你讓她上來在我這里等著吧。”
    “她沒來。”說完風龍就掛斷了電話。
    蘇拓有點奇怪，一向緊跟自己的風靈，這次居然沒來，讓蘇拓覺得有點不習慣。心中開導自己：可能是她有事吧。
    蘇拓晃晃腦袋，拋開這個奇怪的念頭。先是注冊了微博，然后插上充電線，慢慢看了起來。
    網上真是亂作了一團，比付行之說得還亂。看過程應該是在付行之打電話之后，事態又有了新的進展。
    蘇拓無奈地苦笑，這都哪兒跟哪兒呀，因為同一個人的兩幅畫，打成了一鍋粥。他不再理會那些互掐，來到顧總編的微博，這里的討論相對而言，更冷靜與理智，水平也高。
    蘇拓想到這位顧總編居然成了自己的“親戚”，就覺得好笑，隨后又想到了那個精靈一般的少女。她會不會因為網上的事，不好意思面對自己？這種可能性也不小。
    顧然的微博中，絕大部分的人在還在聲討雜志社。一方面是主要訴求，去掉水印；另一方面卻是大罵雜志社刪評論。確實，過了一會，這些評論又消失了，看來有專門的人來刪評論。
    被刪除的都是胡亂叫嚷的評論；保留下來的都是高水平的。
    藝大造型學院院長董望川：“這幅畫是如此真實地表現出婦人飽經憂患的桑榆晚景，可能會使我們感到震驚，望而卻步。可是，如果我們能夠抑制住一見之下的厭惡之感，也許就能大有收獲；因為此素描栩栩如生，堪稱杰作。”
    東方敗不敗：“說得比唱得都好聽，我偏偏就是抑制不住一見之下的厭惡之感，你來咬我？”這條評論估計還沒來得及刪。
    藝大建筑學教授王小樹：“蘇拓懷著近乎于宗教的感情深愛著自己的母親，他沒有去遮掩她那幾乎變形的臉上所刻畫的滄桑，因為他一定不會認為這是可怕丑陋的，相反，他從中看到了人類從未泯滅的尊嚴。”
    華美中國畫教授劉丹青：“美——這是持續不停的勞動所產生的，曾經不斷的靈感匯集。它像一切應該存在的物質一樣，是帶著疼痛出現在這個世界上的。人們從它那里尋求快樂和安慰，所以它不應該是曇花一現的印象，或者受陳腐的傳統的影響！微不足道的思維，只能得到微不足道的答案！”
    《美術》雜志社西方畫部主編劉景洪：“雖然《母親肖像》是個素描作品，形象上也不存在大眾認知下對‘美’所下的標準，可他對母親神態的淋漓刻畫怎能不去引起一部分人的感知。我想定會有人在他的畫面前駐足停留，看著斑駁的紋路，贊嘆蘇拓把年邁多病母親的形象逼真靈動地描繪出來，同時也會有一些人覺得丑。可是，單從題材來看，母親這個形象一般都是與丑陋無緣，更多地是光輝偉大的，不管是他的寫實展現還是有意進行的對比，都給你帶來了深深的觸動，這便是藝術美。”
    藝大中國畫系主任童之源：“第一次看到這畫時我覺得很無法理解，我們一般提到母親往往會想到美麗、慈愛、善良，就如同大師筆下的圣母一樣。可蘇拓畫筆下的母親卻是人物形消骨立，形如枯槁，眼神癡呆，面目丑陋。可在了解到蘇拓畫這幅畫的背景時，我的疑問就已經消除了。”
    《美術》雜志社總編輯顧然：“人們喜歡眼睛看著美的東西，這是一種自然的傾向，藝術家同樣善于捕捉這些外相的美麗。我們時常會因為眼睛看到的美，而排斥外相丑陋的東西。然而世間的美并非只有眼睛能看見，真正的藝術，在于本質的情感。蘇拓面對自己的母親，一定是充滿愛的……
    這幅《母親肖像》，簡單而節奏分明的線條勾勒出母親的飽經滄桑之感，看到這幅作品時，我深深被其吸引而無法自拔。因此，下期的《美術》雜志，會有顧某的拙作發表，將深入分析作品中所蘊含的美的辯證法：一個老態龍鐘的婦人何以憑借素描的技法而透露出一股獨特的美感。”
    美大名譽校長黃璾：“自古以來，‘畫意不畫形’不求形似，而求神似和意境，情趣是中國寫意畫的傳統特色。‘論畫以形似，見與兒童鄰’。如果憑一幅畫的優劣，用形貌畫得像不像為標準的話。那是小孩子的見識了，眾所不齒。所以，古往今來，無數畫家，特別是在藝術上獨有建樹的大師們，都在追求神似。
    中國畫它有著詩的抽象與張力，它同樣有詩的意境與感染力。它以概括的筆墨形式對觀賞者的感官形成沖擊，激發藝術聯想，產生藝術延伸，共鳴情感訴求。畫得像，遠沒有畫得不像，感覺很像，更有藝術價值。
    傳統中國畫講求‘妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似則欺世’，表面是講造型，實際上更貫穿了意境、筆墨和圖式。中國畫在審美方面最突出的特點是寫意精神，強調‘真’與‘美’的關系。
    繪畫創作是思想感情的真實流露，只能師古