從樓梯間出口到“舞臺”，只有十幾米的距離，并不算遠。
    Friday五人雖然已經盡量走得慢了，但仍沒用多久便到了譚鶯鶯那邊。
    譚鶯鶯帶著姐妹們讓出了位置，便將樂器留下，退到十米外的另一邊，并排站在一起，嘴角帶笑地看著劉敬信五人。
    那名娃娃臉鼓手沖劉敬信笑道：“速度快點呀，需要幫忙就直說哦！”
    劉敬信聽聲音便認出，這個娃娃臉鼓手正是之前說如果被劉敬信追上就陪睡覺的女孩。現在可是在錄像中，如果那女孩再冒出什么驚人的話，再被剪輯師給保留下來播出去，那他可就麻煩了，輿論話題是一方面，童文暄那邊他也不好解釋啊！
    無奈地搖了搖頭，劉敬信對兄弟們道：“都檢查一下音準，咱們也來一遍《咒夜》，吉他用清音掃弦，鍵盤改成鋼琴音色，速度加到快板，小調改成大調……”
    快板的速度是一分鐘132拍，而《咒夜》正常的速度是小快板，一分鐘108拍。速度加快，小調改大調，吉他和鍵盤的音色再改得那么清新，整首歌的氣質將發生翻天覆地的變化，會變得輕快又陽光，并且風格會從哥特金屬向流行搖滾方向轉變。
    這樣的改變，是一個冒險，最后整首歌會變成什么樣子，不到演奏出來的那一刻，誰都不知道。
    張遜有些擔心地問道：“敬信哥，你這么玩真沒事嗎？我估計咱們這邊可都加不進去花，我只能顧得上轉和弦，并且只有一把吉他，連即興Solo都玩不起來啊！”
    剛剛鶯宴樂隊的演奏非常成熟，里面的鍵盤音色至少變了三次，并且和聲也都非常恰到好處，譚鶯鶯的美聲式唱法也讓整首歌顯得非常高級。最關鍵的是，鶯宴所有的一切，都是在貼《咒夜》這首歌的主題，從內到外，從鼓點到音符，無不透露著暗黑系的詭異感。
    雖說同樣一首歌，把編曲部分進行改變，會讓整首歌變得非常不一樣，但歌詞擺在那里，如果內容和編曲搭不上，可就會成為四不像。
    劉敬信語氣鄭重地道：“相信我，沒有問題的！”
    Friday能夠經歷解散、重組，又一起經歷那么多共同走到這里，他們依靠的就是彼此間的絕對信任，最主要的是樂隊成員對隊長劉敬信的信任。
    聽到劉敬信這么說，他人齊齊點頭，都沒有再提出質疑，開始各自低頭認真調試設備。接下來他們每個人要做的，就是演奏好自己的那一部分，盡全力不拖大家的后腿。
    因為少了一把吉他，所以劉敬信只能站在話筒前主唱，不過這樣一來，他就可以分攤出來更多的精力去思考。
    待所有人都調試好音準和音效之后，劉敬信沖不遠處的譚鶯鶯四姐妹微笑著點了點頭，示意他們已經準備好了。
    譚鶯鶯面帶微笑地沖劉敬信做了個“請”的手勢，然后雙手插在黑色長袍的衣兜里，略顯期待地等劉敬信“交出考卷”。
    “噠噠噠噠……”
    作為全隊的節拍速度控制器，大楊先打響一個小節的鼓棒，確定整首歌的速度，隨后，貝斯、吉他以及鍵盤齊齊跟著大楊的架子鼓響起，清爽又歡快的前奏響了起來。
    聽完前三個和弦，譚鶯鶯收斂起笑容，緩緩皺起了眉頭。
    娃娃臉鼓手皺眉問道：“這和弦好像和咱們的《咒夜》一樣啊……后面的和弦也一樣。他們這是什么意思？”
    譚鶯鶯聲音平淡地道：“聽聽看。”
    Friday因為是即興改歌，并且缺少一把吉他，所以他們的前奏部分就是重復《咒夜》副歌部分的和弦。
    在連續兩小段前奏結束之后，劉敬信已經想好了自己這部分的改動。
    是的，沒有錯，劉敬信要對這首歌的歌詞進行即興更改，讓歌詞內容貼近新的曲風，同時還要對原版的《咒夜》做出回應。
    即興創作旋律和編曲，很多音樂人都能輕松做到，但即興創作歌詞，卻很難做到很好，就連即興作詞能力最強的嘻哈音樂人，也是要看狀態和心情的，并且很少即興創作出大篇幅的定向主題內容，更多是放飛自我般的想到哪里說到哪里。
    劉敬信在剛剛那幾分鐘的時間內，已經大致想好了開篇幾句，至于后面該改成什么樣，恐怕只能隨機應變了，實在不行就唱“啊”或者“啦”，再或者就“吧啦”“嘟啦”之類的。
    走一步算一步，車到山前必有路！
    “夜晚的黑，讓我卸下防備；
    我不曾喊累，我不知疲憊；
    只有夜深人靜，才能回歸到真實的我，想笑便笑，想流淚就流淚……”
    劉敬信對整首歌的歌詞進行了大刀闊斧地更改，不僅僅內容變了，想要傳達出的思想也不一樣了。相比于原版的頹廢，劉敬信改過的歌詞，則滿是積極的能量。
    每個人都在白天時戴著面具工作，只有晚上回到家時，才能做回真正的自我，這種時候不應該扒下工作服換上最舒適面料的衣服，去做自己最喜歡做的事嗎？
    想唱就唱，想跳就跳，想Party就呼朋喚友，想安靜就接滿一池溫水，脫下所有防備，去洗掉一身世俗的灰塵……
    鶯宴的夜晚，是怨念和憎恨萌芽的