聽著節目組為三十六強選手進行的后續安排，劉敬信的內心無比感慨。
    被淘汰的人只能卷鋪蓋走人，晉級的人卻可以獲得大量的資源，讓本就優秀的他們變得更加優秀。這不是簡單的優勝劣汰，而是強者更強，弱者更弱。想要一直強大，他們能做的，就是拼盡全力不被淘汰。
    節目組請到的老師，在國內外都有很大的名氣，每個人的履歷都很深，并且都曾指導過一線明星，其實力可見一斑。
    會議結束之后，眾人各回房間休息一夜，次日正式開始接受專業培訓。
    本來很多人都覺得四天的培訓時間太短，所謂培訓只是走走樣子，為了增添節目的專業性而已。
    但讓很多人都沒有想到的是，他們真的通過這四天的培訓受益良多。
    樂器課，請到的是一名美籍資深樂手，常見的西洋樂器和電聲樂器都非常精通。
    他的課，教的可不是該怎么演奏樂器，而是樂手在舞臺上該如何表現。
    晉級的選手中，可不僅僅只有Friday樂隊要使用到樂器，有很多音樂人都有自彈自唱的部分，那么如何配合舞美燈光，增添樂手的個人魅力，將是樂器課的培訓重點。
    本來劉敬信他們都以為自己已經有能力很好的駕馭舞臺了，但在模擬演出過后，卻被那名老師各種批評，被挑出了非常多的毛病，并且都是一針見血，真是讓人不得不服。
    舉個例子。
    在樂隊進行Solo段落的時候，劉敬信會習慣把舞臺上的核心位置讓給張遜或者江勵，自己退到后面默默掃弦。
    這樣做的好處，自然是可以更好的突出Solo樂手在這一段落的核心地位，但帶來的壞處卻是使觀眾出現關注重心連續轉移，導致舞臺效果變得非常混亂無序。
    所有觀眾可能都習慣了把關注點放在主唱身上，結果主唱忽然退后，讓一個樂手出來，最關鍵的是這名樂手很快又要把位置還給主唱。
    這樣的焦點連續轉移，會導致觀眾的關注重心出現短暫的混亂，極大地影響代入感，進而導致觀眾對樂隊整體的心里評分降低。
    可如果Solo部分不去凸顯Solo樂手，主唱會在這段演唱空白期顯得有點尷尬，同時更讓觀眾不知道這種時候該把焦點落在哪里。
    那么，這種情況該怎么處理呢？
    最好的方式，就是讓主唱與Solo的樂手在臺上進行互動，可以是樂器上的互動，可以是肢體上的互動。這樣做的好處，就是保持觀眾的焦點不變，保持舞臺效果的完整統一，維持住歌曲的整體代入感。
    這一堂課學下來，劉敬信他們真心感覺受益良多，知道了自己在舞臺表現上的諸多不足，也知道了該如何進行改正，更讓他們在舞臺表現上實現了質的提升。
    不僅僅是電聲樂隊這一塊，其他使用吉他、鋼琴、MIDI鍵盤等樂器伴奏的樂手，也在這節課上學到了很多。
    很多歌手在臺上使用到樂器的時候，會因為對樂器部分的關注，缺失表情、肢體等方面的管理，稍微好一些的，也會給人一種樂器在臺上可有可無的感覺，畢竟歌手可以使用伴奏帶。
    在臺上使用樂器的主要目的，除了增強歌手的自信之外，還有幫助歌手鎮場子、增添觀眾視覺享受的作用。那么，樂手就必須要把樂器當成自己身體的一部分，要對樂器充滿感情，從表情到肢體，都必須體現出自己與樂器的無法割舍。
    打個比方，在彈奏尾音的時候，樂手微微瞇眼很陶醉地彈下最后一個音，并多等待幾秒，待那個音徹底結束的時候在鞠躬謝幕，遠比彈奏結束之后立刻張開雙臂迎接歡呼，更容易獲得觀眾的認同感。
    樂器課的結尾，那名老師說了一句話，深深烙印在每一名選手的心里：樂器，是樂手的命！
    “我喜歡這個老師！”張遜由衷地感慨道：“因為他最后說的那句話，我一直奉為真理。”
    劉敬信想到張遜在得知自己賣掉大G時的憤怒，想到張遜不遠千里跑去蓉城給他買回大G，他輕撫著大G的琴頸，內心對張遜充滿了感激。
    沒有長時間接觸過一件樂器的人，是不會懂這種感情的。
    這種對樂器的愛，很純粹，也很真誠，永遠沒有背叛，永遠沒有虧欠。
    除了樂器課之外，聲樂課是讓劉敬信他們學到最多的課程。
    聲樂課老師是國內知名音樂學院的一名教授，他教給了所有人科學的練氣、練聲方法，麥克風的使用技巧，音域的拓寬方式等諸多方面的知識。
    Friday樂隊中，不僅僅是劉敬信在聲樂課上學到了東西，其他人也學到了不少關于和聲方面的知識。
    一支電聲樂隊可不僅僅只有主唱一人唱歌，一支正規的電聲樂隊，幾乎每名樂手都要參與進和聲的演唱之中。
    和聲的加入，不僅僅可以增添歌曲的層次感，更能夠在特殊段落，比如副歌部分，實現整首歌的升華，增強歌曲的感染力。
    作為一首歌中最容易被忽視的部分，和聲其實遠沒有大多數人想的那么容易，要不然明星演唱會上也不會去請專業的合唱團了，隨便請個草臺班子多省錢啊。
    好的和