劉敬信之所以選擇《魂斗羅》，是因為他以前和張遜在Friday的時候就經常在一起拿這個曲子彈即興改編。
    既然是迎張遜歸隊的一戰，沒有哪首曲子比這首《魂斗羅》更加合適了。
    隨著張遜將第一小節的連續16個十六分音符彈完，他們這支樂隊的鼓、貝斯以及鍵盤全部跟了進來，正式進入到循環段落中。
    隨著前奏音樂聲響起，所有人的腦海中都浮現出一架直升飛機飛向奪命島的畫面。
    而接下來，他們將在場上兩支樂隊的樂聲中，化為無畏的戰士，勇闖奪命島！
    劉敬信作為斗琴的一方，不能沉浸在樂曲中去體會熱血沸騰的快感，他必須要保持理智，時刻關注張遜“打”來的招式。
    在鼓聲響起時，劉敬信就聽出了不一樣的地方，扭頭看向了坐在架子鼓后的大楊。
    正常情況下，這首《魂斗羅》的速度是每分鐘120拍，速度已經算是比較快的了，但張遜卻刻意的又將速度加快，至少達到了每分鐘124拍，這個提速很有想法，既沒有對整首曲子的聽覺感受造成多大損壞，還對后面需要速彈的部分加大了難度。
    當然，這還不是最關鍵的。
    張遜樂隊的鼓手竟是直接在第一關就放出了大招，使用上了雙踩。
    通常情況下，架子鼓的演奏為一腳踩踩镲，一腳利用踩錘敲擊底鼓，而雙踩則不同，需要利用雙踩踩錘，達到兩只腳都可以敲擊底鼓的效果。
    雙踩這個技巧有一定難度，多用于死亡搖滾、金屬搖滾以及哥特搖滾中，雙腳可以踩出四連音節奏，水平比較高的鼓手更是可以在速度上超過200，達到220乃至240，在一些特定曲目中打擊出來效果非常的好。
    “咚咚咚咚……”
    雙踩的高頻鼓點，讓所有人都感覺自己落在了那個游戲中的荒島上，手持沖鋒槍，面對槍林彈雨，也義無反顧的勇往直前。
    在這“第一關”的音樂聲中，酒吧內的每名聽眾，都精神振奮，臆想著自己成為了世界上最英勇的孤膽英雄。
    接最艱巨的任務！登最險的島！殺最多的敵！
    張遜他們竟然對這首曲子進行提速加雙踩，這是一開局就放大招啊！
    斗琴的先手方直接放大招很正常，換成是劉敬信先手，他也一定會直接拿出自己的看家本領。如果對方能接招和還招，那就痛痛快快輸；如果對方接不上，那就痛痛快快贏！
    現在在場上，他們是在斗琴，對對手仁慈，就是對自己的殘忍！
    大楊迎上劉敬信的目光，猜到了劉敬信的想法，自信滿滿的比出“OK”的手勢。他之前也計劃要加入雙踩，所以刻意把踩錘換成了雙踩專用的踩錘，要不然還真是會被殺個措手不及。
    斗琴并不僅僅只是斗琴技，還有樂手對音樂的了解，在一些細節上的把控，以及心理素質。
    劉敬信他們作為后手方，必須要仔仔細細聽清楚張遜那邊的所有演奏細節，一定不能有遺漏。
    果然，張遜在后半段還有大招，竟是將本該雙吉他演奏的部分進行了適當的簡化，只用一把吉他就演奏了出來，這也就意味著，那一段雙主音的內容，被他改成了非常快的速彈，并且還要上下來回進行換把（改變左手手指在指板上的位置）。
    在令人血脈噴張的速彈Solo中，張遜的左手在琴頸上上下翻飛。
    酒吧內燈光昏暗，使張遜的左手拖著殘影，好似化成了來自幽冥的鬼影手，將一個個音符化為最危險的子彈，送進每一名敵人的胸膛……
    場下的“勇者”們瘋狂著！吶喊著！
    管它前方是機關陷阱還是碉堡炮樓，只想勇往直前端掉敵人的老巢，把這絕命島掀個天翻地覆！
    不到一分鐘，第一關的曲子進入收尾階段，張遜利用推弦拖長最后一個音，然后抬起頭，沖劉敬信揚了揚下巴。
    劉敬信淡淡笑一笑，低頭用撥片快速彈響吉他，與大楊等人一同接招。
    大楊的雙踩沒有問題，劉敬信的手速也沒有問題，但關鍵問題在于，劉敬信要怎么利用這接下來一分鐘不到的時間，接下張遜放出的所有大招，同時進行還招。
    換把速彈有了，雙踩有了，那么不如就在他的換把速彈上做文章，繼續加碼！
    想到這里，劉敬信心中已經有了決定。
    劉敬信這一版“第一關”的前半部分與張遜的那版幾乎沒有什么區別，而在中后段的換把速彈處，劉敬信先按照張遜的方式彈了一半，而另一半，他竟然換了一種彈奏方式，直接上演了雙手點弦。
    點弦，是吉他演奏的一種技巧，多用于電吉他演奏，只用手指在琴品上點擊琴弦，不需要進行彈和掃，便可以奏出不同的音。
    論技巧難度，雖然比不上換把速彈，但劉敬信利用這個技巧，很巧妙的在不進行簡化的情況下，奏出了兩把吉他齊鳴的效果，并且使舞臺效果變得非常華麗。
    剛剛張遜的演奏，讓人感受到勇闖奪命島的激情熱血，而此時劉敬信利用雙手點弦實現的完整演奏，則填補上了場景中本該有的炮火連天。
    酒吧里繚繞得煙霧，不正是那彌漫在奪命島上的硝