《江南春雪》，最早是一首古箏曲，曲成于千年前的宋代，由當時的江南名妓蘇茹撫琴偶得，自坊間**逐漸流傳至大江南北，聞者無不嘆服。
    那時候交通不便，信息傳得慢，直到二十多年后，身在京都的年輕詞圣歐陽軾，才聽到了這段古箏曲，大為動容，欣然填詞，此曲因而詞曲雙全，流傳千古。
    傳聞歐陽軾填完詞之后，剛剛年滿二十的他親自下江南，想將這首詞贈予蘇茹，只可惜蘇茹已經年過四十，芳華已逝，容顏衰老，故而閉門不見。
    后來在歐陽軾一再堅持之下，兩人隔著一道幕簾，彼此不相見，歐陽軾唱詞，蘇茹撫琴，共同完成了這首《江南春雪》。
    歐陽軾是個多情才子，唱完之后潸然淚下，嘆道：“君生我未生，我生君已老。君恨我生遲，我恨君生早。”
    說完，悵然而去。
    相比于歐陽軾和蘇茹，葉落和宋嫣是比較幸運的，因為他們在一起改編這首歌的時候，不用隔著一道幕簾那么麻煩，當面探討就行。
    這首歌本來是宋嫣第一場比賽的主選歌，現在放到了這一場比賽。
    這是一首古箏曲，雖然旋律優美動人，但是節奏太慢，按照原來的節奏，沒個七八分鐘走不完，這無疑是不適合放在新銳女生的現場直播舞臺上的，宋嫣之前的辦法，是截掉一部分。
    但葉落覺得這樣還是節奏太慢，不符合現代人的審美。
    這一周，在正式成為宋嫣的音樂指導之后，葉落對這首歌經行了大刀闊斧的改編，加快了節奏。
    而且把人們耳熟能詳的古曲音律，拔高了音調，放到了副歌之中，用來發揮宋嫣的高音特長，而主歌的旋律，他重新進行了創作。
    當然，這種創作，他沒有動用腦海里的那些另一個世界的美妙旋律，而是憑著自己對這首古曲的理解，對原來的曲調稍稍改編了一下。
    伴奏方面，主歌部分加入了二胡、揚琴、洞簫來豐富層次，副歌部分，再加了小提親和鋼琴這些西洋樂器。
    最后的成品效果，葉落和宋嫣兩人是比較滿意的。
    當然這首歌的重點，還在于宋嫣的唱。
    宋嫣在上都賽區比賽的時候，曾經唱過一首《難為情》，演唱的時候融入了一些上都地方戲曲的特色，非常成功。
    這首《江南春雪》，葉落建議宋嫣用同樣的方法來完成主歌部分，因為上都，本就是江南的一部分，用一些戲曲腔，合情合理。
    至于副歌，葉落就讓宋嫣自己發揮了，高音的技巧方面，宋嫣自己就是一本活的教科書。
    宋嫣除了高音之外，對于歌曲的布局能力，也有著與生俱來的聰慧。
    此時在舞臺上的她，還未開口唱第一句，僅僅是登臺，臉上的神情氣質，身上的每一個細微的動作，都與歌曲的意境完全匹配，再加上她絕美的外貌，能讓人不自覺地將全部的注意力都放在她的身上。
    在楚沫兒、宋嫣、龍妙芹這新銳舞臺上的三大絕世美女中，宋嫣是最擅長運用自己美麗外表的選手，她在舞臺上的一舉一動，都顯得非常得體，自然，將自己的美貌展現到了極致。
    她只要一上臺，就能馬上入戲，這是一般歌手不具備的能力。
    與她相比，楚沫兒更多用個人獨特的仙子氣質，在鎮著整個場面，而龍妙芹，則顯得更為生澀。
    宋嫣開口唱出的第一句，就讓葉落吃下了一顆定心丸。
    細膩、悅耳的唱腔，如空谷黃鸝一般的音質，尾音之處，有一些戲曲的味道，不濃，恰如其分。聽起來有些特別，但細細品味，又覺得跟曲調搭配得天衣無縫，韻味十足。
    在葉落看來，這就是歌手的演唱特色，在新銳女生這個強手如云的舞臺上，特色是最重要的東西，沒有自己的特色，那是走不到最后的。
    “這種處理……”房間內，一個制作人聽著宋嫣的主歌，微微皺起了眉，“曲調改了，唱法也改了。我們之前聽到的樓蘭古曲，以及那首美國禁曲，基本上沒有改編，但是這首漢族的古曲，居然會改動這么大。”
    “小伙子，膽子挺大嘛。”另一個制作人沖葉落笑了笑。
    “不過，你們還別說，改得還挺好聽。”
    “你們別吵，仔細聽。”祖紹元閉著眼聽了一會兒，說道，“真不錯啊，宋嫣這種唱法，越聽越有味道。”
    “這種唱法，其實很難。”一個制作人點頭道，“聽起來是很悅耳，但是氣息的調度，包括嗓子的緊張度，都是有極高的要求的。”
    舞臺上的虛擬雪花，越下越密集，而整首歌，也慢慢進入了副歌階段，伴奏音樂元素開始逐步增多，似是在高|潮之前的醞釀。
    “嘣！啪！”代表新春的一個炮竹響起，街道兩岸開始出現了艷麗的紅色，舞臺背后大屏幕中虛擬出來的人物，開始張燈結彩，迎接新春，火紅的燈籠一排排地掛起，紅底金字的春聯也貼上了大門的兩邊，孩童們追逐嬉戲，全然不顧身周的雪花……
    在這樣的背景下，宋嫣的副歌來了。
    這是一段所有中華兒女都耳熟能詳的旋律，傳唱千年，隨著宋嫣的曲調唱出口，幾乎所有臺下的觀眾，都開始不自覺地合唱