馬克保持中立，編劇工會也無可奈何，馬克不想干，誰也逼不了他，想要馬克和制片人工會死磕，這有點異想天開了。
    對于制片人工會來說，馬克中立，這是最好的結果，如果馬克膽敢公然支持編權工會，對付他們制片人工會，他們制片人工會會讓他知道花兒為什么這樣紅。
    馬克的mm集團，對待編劇，六大第一，基本己達到編劇協會的要求，旗下有號稱編劇一姐的萊瑞斯，手掌《實習醫生格蕾》的編劇制片大權，年入千萬，也有西蒙、邁克斯、莫納漢等奧斯卡大獎獲得者，卡司強大，陣容鼎盛，人人都以入mm為榮。
    作為馬克親掌的部門，馬克召集了幾位部門大佬，共商大計，目前公司沒有一個編劇不滿mm的待遇，但作為編劇工會的一員，如果工會要求罷工，他們也只好罷工。
    馬克不爽了，說道：“我自問己拿出了最好的條件和待遇，各位以罷工作回報，這非常令人傷心。”
    萊瑞斯道：”我一天二十四小時都不夠用，你以為我想罷工嗎？但如果拒絕執行，會被工會開除，以后不要想在編劇界混了，關鍵是作品專利權沒有保障。”
    馬克道：“我對諸位不薄呀！如果諸位以這種方式迫我，我只好采取劇烈措施了。”
    西蒙苦笑道：“最好是雙方達成協議，我們就不用左右為難了。”這次雙方爭論的主要焦點是分成。
    在電視興盛之前，沒有人預知電影有電影院以外的市場，最多就是二輪影院，總之，一部影片從電影院撤下后，多數拷貝被銷毀，極少數被制片商或放映商扔進倉庫，盡管沒有政治運動、火災等大規模人為或自然災害，但很長時間里，既沒人把它們看作是生財之道，也沒人視之為文化遺產，直到電視來臨，這些影片賣給電視臺播映，它們才煥發出第二次青春。
    這真可謂天上掉餡餅，樂壞了賣餡餅的人，但做餡餅的卻不干了，你在賣我做的同一個餡餅，為什么你可以再賺一次，我卻不可以？于是，制片方和演員方開始談判。
    演員工會說，1948年前的咱就不追究了，但新拍的電影咱要分一杯羹，制片方沒有輕易讓利，雙方拉扯了好多年，最后，到1960年，終于達成協議，1960年之前的影片豁免，1960年之后的必須支付分成。（這里還有里根的功勞，當年他是演員工會的主席。）
    然而，當年的演員工會想象不出一部經典老片可以在屏幕上重播多少回，最初，分成的支付僅限于6次重播，到70年代中期，才改為付費不限制重播次數，換言之，你若主演了一部《亂世佳人》或《音樂之聲》，這一輩子就不愁吃穿了。
    像《老友記》六大主演，光憑《老友記》重播分成，就吃喝不愁。
    2007年編劇工會成員的總收入達9.43億，創歷史新高；其中故事片收入5億多，電視劇4.37億，折合成人均年收入為6萬美元。這里面版權的收入為2.732億，接近總收入的30％。按照目前的規矩，一部影片在電視上播出所產生的經濟收入，80％歸節目的制作公司，20％作為分成分給主創人員，主要是主演、導演和編劇。
    然而，電視播映權早已不是唯一的次級市場。每當電影出現競爭對手，這個對手最終總是變成它的救星，電視之后，又出現了錄像帶，而錄像帶演變成影碟。如今，眼看著互聯網即將成為電影的又一個發行平臺，這回，拿分成的業者有備而來，希望不再犯以前的錯誤，早早將“殘羹剩飯”跑馬圈般地劃入自己的領地。
    這后續分成有一個專用有名詞，residual可以理解為“殘羹剩飯”，從每張碟的收入比例上講似乎沒錯，2007年編劇工會的要求，是將影碟影帶的分成從1988制定的0.3%（每張碟約4美分）翻一番，具體到個人，名氣越大，得到的比例越高；影片越賺錢，所分到的錢自然也越多。一部商業大片的首席編劇，可以從影碟銷售中分到幾十萬美元，而一個默默無聞的小編劇若寫了一部無人問津的影片，只能分到數百上千塊，但這也不是小數目了。
    編劇工會認為要求合理，但從制片方來看，后續分成是不應該存在的，只不過五六十年代電視臺油水太多，開了這個壞頭，如今進入惡性循環，欲罷不能。
    理由之一：當時影院票房是主要收入，電視播映權等屬于額外；如今情況早已逆轉，以前的次要市場如今是主要收入來源，影視制作公司很難從影院放映和電視首播中收回成本，而這一切更像是為后面創收進行宣傳，與此相應，演職員的片酬已經包括作品后來的創收，還有一個更宏觀的理由：這些演職員屬于雇員，不屬于股東，不應參與分成。
    股東是投資者，能分享利潤，但也要承擔風險，演職員是拿薪水的，沒有任何風險，但影視作品一旦賺錢，他們卻變相成了股東，這是對資本主義經濟制度的一種顛覆。
    站在演職員和編劇的一方，后續分成是天經地義的，你因我的勞動而不斷創造價值，我就應該不斷提取好處，畢竟知識財產不同于普通的服務項目。影視業是一個極不穩定的行業，三天打魚兩天曬網，后續分成讓很多從業者安然度過低谷期