非常有味道非常有哲理，具有畫龍點睛之作用，如果沒有這句話，安東只是一個與平常殺手無異的殺手，但有了這句話后，他變成一個有信仰和有格調的殺手，是這片荒蠻無秩之地的產物。
    賈維爾就發現其中的味道，對比贊賞不己，對這一點的領悟，讓他對劇本又加深認識，在演繹安東這角色時，有一種形神俱備的味道。
    在拍攝方面，馬克沒有用那些花哨的手法，盡量實拍，一個西部的鏡頭緩慢而空曠，鏡頭中出現的人物動作有條不紊，在一望無際空曠的沙漠中，烈日炎炎之下，這個人不緊不慢前進著。
    畫面充滿了蒼涼感，沒有過多的語言，也沒有任何背景音樂，只有動作在鏡頭中一點點行進。慢節奏的處理方法沒有煽情，但卻最大限度賦予了觀眾一種荒涼、滄桑的感覺，當影片中出現了兩輛破損的汽車和若干橫七豎八的尸體之時，影片的節奏依舊是緩慢的，這種緩慢沒有視覺的沖擊，帶給人的卻最內心深處的恐怖。
    沃利的拍攝手法很樸實，采用的是類似于紀錄片的紀實風格，在浮躁的商業電影充斥銀幕的時代，這種沉穩經典的鏡頭和拍攝手法實在難能可貴，省略了所有的修飾，將心智、力量、價值觀、規則等反映人物內心的東西反映得十分到位，因此，整部影片乍一看就是逃跑、追逐、殺戮，實則將內心的罪惡和米國西部的荒涼反映得綿長和密不透風，讓人心頭喘不過氣。
    由于電影的背景是1980年左右，美、墨邊境毒品交易開始猖獗的時候，馬克將影片的背景顏色設定成了一種泛黃的主色調，從而讓影片增加了一分懷舊、滄桑之感，這種拍攝風格和故事主色調的設定，和故事內容完全吻合。慢節奏的處理也增加了人物的心理活動。
    除此之外，雖然屬于西部影片的范疇，影片中也充滿了殺戮和血腥，但在影片中卻看不到任何槍戰和對決的鏡頭，也沒有任何聲效和密集的槍聲，馬克在故事的處理中，總是隨著人物的行動，在靜謐的環境中，“砰”的一聲，接下來就是倒下的尸體和蔓延的血跡。
    殺手頂著那看似滑稽的發型，幽靈一般行走在屠戮的路上，每次屠戮一個人，殺手總會慢慢地做出些古怪的動作，也正是這種看似不經意的慢節奏的處理方式，讓觀眾讀懂殺手的內心，同樣，慢節奏的處理方式讓片中的各個人物不同的內心世界一一展現在觀眾面前，讓觀眾在感到恐怖、驚悚的同時又有那么一種說不出的感觸。
    在人物塑造方面，細節中彰顯極端人性
    這部影片塑造的主要人物一共有三個，殺手安東、退伍軍人摩斯和老警察埃德，三個人，三種性格，這三種極端性格化的人物形象是這部影片最值得人稱道的地方，而馬克在影片中格外注重細節的描寫也給人物形象增色不少。
    比如這部影片中的大反派殺手安東，安東在影片中看似只是一個屠戮的機器，但其細節動作的表現，讓觀眾可以窺探出其內心世界的一角。安東似乎并不追逐金錢和欲望，他只是固執地遵循自己內心世界的原則，這種異于常人的原則使他屠戮了一個又一個無辜的人。
    馬克著重描述安東殺人之前和殺人之后的各種出人意料的動作，安東在電影中似乎代表著邪惡、冷漠和舊有的規則，但安東也并非一個毫無人性的冷酷機器，某些細節的處理使得他人性化的一面也展現在觀眾面前。
    在影片中，安東對墨西哥幫的屠戮冷酷而老道，但在浴室里一個求饒的墨西哥人面前，安東默默拉起了浴室前的那塊布簾，目光隔著布簾將墨西哥人一槍斃命；還有，在雜貨店老板那里，安東的意圖很明顯就是用那個古怪的噴氣式槍將老板殺掉，但當聽說老板是“吃軟飯”的時候，安東出乎意料地拿出一枚硬幣，通過拋正反面讓老板選擇的形式決定了老板的生死，也正是這次拋硬幣使得這個老板有了繼續生存下去的機會。
    另外，摩斯死掉之后，安東追到摩斯妻子的住處，盡管他認同那個女人的說法，即整個事件和這個女人無關，但安東依然固執地要將女人殺死，只因為摩斯選擇了一個安東認為不應該做的選擇。安東每次在殺人的時候都沒有任何表情，在他漫長的屠戮過程中，他的臉上從來看不出半點驚悚和緊張，能看到的只有平靜和沉著。
    在他見到的人中，只有兩個人沒有被他殺掉，一個就是那個選擇硬幣的雜貨店老板，另外一個就是安東出車禍后那個好心幫助他的小伙子，從這一系列的細節中，不難看出，他是一個有著自己的精神世界和自己原則的人，在他的世界里，但凡違背了他的原則的都得消失，從這點看這個殺手倒有些哲學家的意味。
    賈維爾就是明白這一點，才會演繹這角色時收發自如，如魚得水。
    多謝書友傻子海狗、motoant123、a5s5大大的打賞！多謝！英聯邦。