有人說，“臣服于慘烈血腥、場面浩大以及醉心于個性紛繁、直面人性是好萊塢令戰爭片成為亙古不變的話題的根本原因。”那么，這些因素是否同樣能夠令學院派注目呢？——《巴頓將軍》、《野戰排》、《辛德勒的名單》、《勇敢的心》等奧斯卡影片似乎已經足夠揭露克林特.伊斯特伍德的野心：不僅僅只是票房，也要獲得學院的認同，一手抓票房，一手抓獎項，兩手都要抓，兩手都要硬。
    不過這明顯是野心過大了，文藝和商業是很難相交的兩條直線，要將他們連在一起，談何容易？
    2006年底，76歲的伊斯特伍德拍成了兩部關于二戰中最為慘烈的戰役——硫磺島戰役的電影:《父輩的旗幟》與《硫磺島的來信》。稍了解這位“老牛仔”的影迷，即使未看這兩部影片，也能區別出它們與《珍珠港》這類攫取票房的戰爭片的不同，且與《拯救大兵瑞恩》這類美式人道主義的主旋律影片也不同。伊斯特伍德在電影中對美國人的價值觀、道德觀、暴力觀以及宗教和政治體制的批評和反思一向尖刻，這樣一位導演在當下拍二戰題材的作品，不由得讓人猜想，這“應該”是一部對伊拉克戰爭進行側面思考的電影。《父輩的旗幟》核心是美國軍方制造“戰爭英雄”的荒誕性;《硫磺島的來信》表現的則是日軍官兵心中“軍人觀念”與“凡人感情”之間的掙扎——當然，二者都批判了戰爭的殘酷性以及對人性的扭曲。就這兩部影片來看，這種批評和思考是全景式的、較為籠統的、泛人性的，而且是保守的、有限的。
    在影史上，制作、發行“姊妹”電影少之又少，而同時將交戰雙方放到鏡頭前更是史無前例，因此這是在創造歷史，而歷史是一種神圣且莊嚴的事；與之同時，兩部影片都是在講述真實的神圣且莊嚴的歷史，因此，嚴肅，必須嚴肅；公正，必須公正！
    應該說，這兩部片子都是精彩的電影，同時也不乏優秀之處，放之四海都能各領風騷，但是將這樣的兩部電影擺在一起就不免有了相互沖擊相互淡化的意味，人們看電影并不是要真實而全面的觀摩一段歷史，他們也許只是想要一點娛樂、也許要一些啟迪，但伊斯特伍德卻赤裸裸的將故事演盡演全演完了，因此，剩下的只有無聊啦。
    這兩部華納聯手夢工廠投資一億六千多萬制作的《硫磺島兩部曲》算是撲了，口啤更佳的第二部撲得更慘。
    幸運女神的垂青并沒有如2004年一樣關照這個老牛仔，根紅苗正的《父輩的旗幟》潰不成軍，僅憑頗具“玩票”性質的《硫磺島來信》撈回一尊安慰性的“最佳音響剪輯”的小金人，這像是一個意料之中的玩笑，也像是沉重的令人難堪的意外？
    這些事其實關馬克及mm集團卵事？那是因為馬克召集了集團內部的制片人們在一起開會，它就是以《硫磺島兩部曲》為例，分析其得失，定下自己的規矩，制作電影該文藝就文藝，爆米花就爆米花，應該涇渭分明，不要拿著制作商業特效大片的預算是制作成小眾文藝片，這是野心大于能力之舉。
    所以他定下規矩，文藝片可以拍，但預算不能超三千萬。
    有人不服，為毛斯科西斯的《無間道風云》用了將近九千萬？
    馬克說道：“因為他是馬丁.斯科西斯！”馬克對這制片人說道：“如果你有他的名氣，也可以拿下這樣的預算！”
    那又有人疑問了老牛仔比斯科西斯就差了？
    威尼斯影展主席亞伯特·巴貝拉評，他是位全方位的電影人，不只是受大眾歡迎的明星，也是位成功的演員，同時也是位原創性強的導演，主要成就：兩屆奧斯卡金像獎最佳影片，兩屆奧斯卡金像獎最佳導演，三屆美國電影金球獎最佳導演，演員代表作品則有：《鏢客三部曲》、《廊橋遺夢》、《不可饒恕》、《百萬美元寶貝》，所獲得榮譽：威尼斯國際電影節終身成就獎，戛納國際電影節終身成就獎等。
    綜合來看，他似乎比斯科西斯更牛b，人家最佳導演小金人都拿了兩個了，而斯科西斯只是大熱門，但馬克是不會告訴這幫人，老子是要討好斯科西斯，進而討好他的好基友喬治盧卡斯。
    現在mm是工業光魔的最大合作伙伴，但馬克他們并沒有進入他的私人派對中，馬克和艾格都認為，進入他的私人派對，可以拉近他們之間的關系，有助于在收購工業光魔和盧卡斯影業中搶占先機。
    現在的喬治.盧卡斯，還沒有出賣工業光魔的打算，如果讓他知道mm圖謀工業光魔和盧卡斯影業，他就會視mm為謀奪他命根子的敵人，如果在他有收手之意，mm透露出這種意思，雙方就是好朋友，好拍檔了，這個度必須把握好。
    而且原版的派拉蒙優勢，助斯科西斯一償夙愿后，成功的說服與斯科西斯簽了四年合作，有這大導演加盟，他們放心的趕走靚湯，還中止了與斯皮爾伯格的合約，這可見斯科西斯巨大的影響力。
    馬克這些心思，沒必要讓他們知道，他只好說道：“我更加的喜歡斯科西斯的風格，而且《無間道風云》不但票房大賣，奧斯卡也會大獲成功！”
    又有人不服氣了：“現在《硫磺島來信》和《無間道風云》在媒體和影評人那里不