他希望“他參加的任何一個會議能在兩分鐘內結束”，斯皮爾伯格的妻子評價說他永遠都像是個孩子，潛心地專注于某個事物。
    也許在很多人看來，拍攝過多部熱賣影片的斯皮爾伯格一定是個票房投機者，實際上，斯皮爾伯格卻是一個跟著感覺走的導演，一九七六年他被邀請去拍《超人》，但他選擇了拍攝自己想了很久的故事《第三類接觸》，而現在，他又覺得自己拍夠了商業片，而轉走文藝路線，斯皮爾伯格從來就不是一個按常理出牌的導演，在他的眼中，拍攝一部自己喜歡的電影，比拍攝一部票房炸彈更重要，正如他所說，“我拍攝電影并不是為了賺錢”。
    可以說，是斯皮爾伯格最終放棄了夢工廠，當初，他以為當一個好萊塢大亨會很有趣，但現在，他也許覺得還是當一個導演好了，斯皮爾伯格覺悟了，夢工廠的夢也醒了。
    夢工廠的失敗令無數獨立電影人為之扼腕，獨立電影真的沒有了出路了嗎？以夢工廠這么強大的組合和后臺，都無法撼動好萊塢的大制片廠制度。
    而mm是自我蛻化變質成為新的巨頭，許多人更愿意視他們為銀行家族和華爾街財團的利益代言人，也從來沒有人會認為馬克、艾格、梅根、大衛他們是有理想有情懷的人，他們只是一個生意人，混跡于娛樂圈的熱衷于名利的投機分子。
    他們控制哥倫比亞影業和米高梅兩大公司后，并沒有更改現有的制度，也沒有大力扶持和支持獨立電影人，他們只是把兩大公司變成了盈利企業，這與迪士尼自我蛻化成巨頭，維亞康姆收購派拉蒙、沒有什么不同的。
    并不是夲土新人新公司的崛起，而是生意場上的股權變遷，隨著夢工廠的關門，自上過世紀九十年代開始崛起的轟轟烈烈的獨立電影浪潮開始進入低潮期，韋恩斯坦兄弟的米拉麥克斯是把獨立電影帶進了主流電影市場的視線，在奧斯卡及其頒獎季中大放異彩。
    但利字當頭的韋恩斯坦兄弟早己賣身迪士尼，他們不再是電影藝術家，而是倒騰電影買賣的文藝品商人，電影商業化的結果是失去了電影的文藝情懷，這讓許多人為之扼腕。
    馬克則從夢工廠的倒閉中得到警示，不要做出頭鳥；步子不能邁得太大；利益必須均沾；像經營公司一樣經營mm，盈利始終是第一準則。
    像老斯，加入夢工廠之后正是在在奧斯卡得意之后，電影風格偏向于文藝不可避免的流失觀眾，這對于新生的需要大量新鮮血液補充的夢工廠來說，并不是什么好事，格芬和卡森伯格拉他入伙，肯定不是因為他能拿獎，而是希望他在商業電影上大發神威，但誰能勉強老斯呢？誰也不能，所以問題就多了。
    馬克對《芝加哥太陽報》的羅杰那篇《一個天才的自我墜落》視如不見。
    文章的男主角是他，羅杰用犀利的文筆評論馬克的多部作品，從《這個男人來自地球》的驚艷到《蝙蝠俠》的令人耳目一新，評價馬克執導技巧日趨成熟，才華都在降低，像《電鋸驚魂》《宿醉》《婚禮傲客》，評分越低，票房越高，他己迷失在商業片的數字風光里，電影不再有藝術和情懷，只是賺錢的工具。
    文章結尾是：“可惜一代才華橫溢的名導，迷失在好萊塢紙醉金迷里。”
    多謝土豪書友最高興的事莫過于你比我胖大大的打賞。多謝。英聯邦。