布萊克在片中演的是年輕漂亮的女大學生琳達，這個角色意義不大，唯一的作用是增加一抹春色和角色的種類，不過布萊克對于馬克的邀請還是非常高興，在父母不反對的情況下，欣然同意，干勁十足的她還攬下了場記，助理，后勤采買的業務。
    克萊爾嘀咕：”這才一千美刀的工資，你就玩命的下死力，你把你自己當最廉價的勞動力了，連掃地的都不如。”
    布萊克喜茲茲的道：”這可是拍電影，藝術創作，其它工種有可比性嗎？馬克把這么多任務交給我，是對我能力的信任與賞識，這可以用錢來衡量嗎？我是不是應該化濃一點的妝，再穿紅色那條裙子？這讓我看起來老相一些，更像在校大學生。”
    克萊爾道：”親愛的，你應該分清楚女大學生與舞女的分別。”
    馬克今天是首次開拍，在南加州大學門口的幾組鏡頭，（在門口扯淡閑聊的那一段），是由漢克掌鏡的，湯姆有心看看馬克有沒有料子，會不會鬧笑話，請了半天假，在片場（家里）把把關，雖然他自稱這制片人是玩票性質，但這銜頭往身上一掛，他就忍不住抖起來，我老萊（萊弗利）也混上制片人了，這癮頭一來，月掙一萬美刀的工作就是并不那么重要了。
    馬克雖是菜鳥，但并不怯場，因為做了大量的準備功夫，他一切顯得有條不紊，在給攝映師講拍攝要求，對鏡頭的看法，對演員的走位，動作，表情，情緒有明確要求，講戲時在對方不明白還親身示范，加以演試。
    湯姆暗自點頭，這馬克沒有系統的培訓，也沒有工作經驗，但他對鏡頭感覺極其敏銳，
    在對演員表演活動的位置變化所做的處理得不錯，充分把劇本的思想內容，故事情節，人物性格，環境氣氛，以及節奏等，通過自己的藝術構思，運用場面調度方法，成功傳達給觀眾。
    場面調度是在銀幕上創造電影形象的一種特殊表現手段，指演員調度和攝影機調度的統一處理，被引用到電影藝術創作中來，其內容和性質與舞臺上的不同，還涉及攝影機調度或稱鏡頭調度，沒有任何底子的馬克能做到這一切，湯姆覺得非常驚艷，他對克萊爾道：”此子的藝術天賦極高，是天生吃這碟牛扒的人！”
    克萊爾驚訝的道：”比你還高？”
    湯姆臉一紅，不再說話，其實他內心淚流滿面，他在哀嘆，一把年紀活在狗身上去了。
    如果馬克知道，一定會說，什么是面調度？原版怎么拍，我就怎么拍？我不知道魯比是怎么拍出來的，但我知道我需要什么樣的鏡頭。
    魯比經過系統的專業培訓，把攝機玩得非常溜，攝影機調度運動的形式推、拉、搖、跟、移、升、降玩得極溜，以鏡頭位置分，有正拍、反拍、側拍等形式，以鏡頭角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋轉拍等形式，雖是一群人在吹牛打屁的戲，硬是讓他拍出不同一般的視覺感，一般來講，若干銜接鏡頭，用同一個運動形式拍攝，會給人流暢的感覺，用忽而仰，忽而俯的角度拍攝，會給人強烈的對立感覺，連馬克都覺得這好像更有看頭，讓人不會覺得氣悶生厭，有看下去的念頭。
    電影從無聲變為有聲以來，運用場面調度連續拍攝的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。場面調度與蒙太奇是可以并行不悖的。可以借助于蒙太奇技巧，通過演員和攝影機運動的速度和節奏的變化，在相互對比之中，揭示出一種更為深刻的涵義。只有當這兩種表現手段融為一體時，電影語言的藝術表現力才更具有強烈的感染人的作用。
    馬克在這些天一直在讀全球暢銷書《電影鏡頭設計》和《指導演員》《電影導演的直覺》等書，并搜索了大量與場面調度相關的導演、美術設計師、攝影師、道具師等好萊塢業內人士的深度訪談，針對性地了解構思場面調度方案的整個規劃過程。
    并研究和抄錄了大量經典案例，這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況，分析案例的時候，研究了攝影棚時代經典的調度風格，了解到當下實景拍攝中新式的調度手法，分析了各自的使用背景和利弊，更好地培養出一種在任何特定情況下判斷什么是最佳方案的意識，可以說馬克現在己有紙上談兵的能力。
    因為腦中的金手指，他隨時可以上網搜索資料，吹牛講理論之時頭頭是道，一套套的，魯比都不如他，但如果論真的自己杠上攝影機，他就捉瞎了，完美詮釋什么叫說時天下無敵，做時有心無力。
    馬克也發現網上盛傳的《這個男人來自地球》的制作成本一萬美刀的不準確性，除非是這些演員都不收錢還自帶干糧，所以馬克更傾向它的成本是二十萬美刀的說法，無論是大衛.李還是托尼.托德都是正式的演員，即使是小角色，但正式的片酬絕不是一千幾百塊可以打動的。
    馬克是有明確的拍攝時間的，一個星期，如果拍不完，他就必須支付額外的加班費，如果沒有第三方資金介入，他將停工，等掙到錢再拍，所以他絲毫不敢怠慢，嚴格的按照湯姆的計劃做，基本是能過則過，沒有精雕細琢的追求演