韓爽從系統的了解中得知，夏國的國畫派系和天朝相差不大。所謂的國畫，就是指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
    主要的畫筆就是毛筆，蘸上水、墨或者色料作畫于紙或帛上。題材可分人物、山水、花鳥、動物等，技法可分具象和寫意，也就是說，不重寫實，重韻、境、意。
    而他和袁乾比試的這種水墨山水,屬于山水畫的一種。顧名思義，只用毛筆蘸墨作畫，不添加任何色彩。
    這也是最傳統的山水畫法。為了展現線條的濃淡所帶來的空遠意境，所用的墨也分好幾種。
    大致有濃、淡、焦、干、濕五種材料。一般的山水作畫，畫紙都比較大。
    由于切磋的原因，柴銀波并沒有提供太大的畫紙，選用的仍是素描所用的標準畫紙。
    拿到畫紙和筆墨后,韓爽并沒有急于作畫。他看似思考，實則在根本系統提供的浩瀚山水知識，在抉擇。
    而另一旁的袁乾已經潑墨揮毫了。過了兩分鐘后，韓爽已經確定下來了。
    但見他拿起毛筆蘸滿濃墨，在畫紙上隨便壓了幾攤，然后轉濃為淡，拿起毛筆開始勾勒。
    僅這一個動作,就讓遠處觀摩的蒙毅和柴銀波二人眉頭微皺。蒙毅輕輕道：“潑墨畫法？”柴銀波輕聲回道：“應該是。”蒙毅皺眉問道：“這小子到底是誰的高徒？”柴銀波用玩笑的口吻說道：“要是他愿意，我愿意成為他的大弟子。”對視一眼，蒙毅的眼中流露一絲鄙夷。
    好歹你也是教出夏國一級畫師的存在，怎么能不要臉的說出這話？不再說話，二人的注意力全部都集中在了韓爽那邊。
    為了不打擾這二人的作畫狀態,所有人，包括蒙柴二人都相距甚遠。勉強能看到這二人的下筆技巧,但卻看不到作畫的成品效果。
    蒙柴二人沒有說錯，韓爽確實用的是潑墨畫法。潑墨畫法是山水畫里一種獨特的創作技巧，沒有深厚的畫功和非凡的圖形感觀創造力，沒人敢輕易嘗試這種畫法。
    所以，當韓爽在畫紙上潑墨的時候，蒙柴二人既有些訝異，又有些震驚。
    首先，韓爽敢嘗試潑墨畫技的時候，已經說明了某種問題。至少，他對山水畫是極為了解的。
    其次,如果他真能有條不紊的畫出神韻出來,那基本就鎖定勝局了。蒙毅很清楚，袁乾不是不會潑墨畫法，只是他不敢嘗試。
    尤其是在這種比試的環境下，他更不敢輕易嘗試。此時的蒙毅腦海里有無數個疑問，這個男生的山水功底這么厲害嗎？
    可他為什么跑到譜曲去了？他真特么是曲爹？......進入繪畫狀態后，韓爽幾乎是六根清凈。
    他的眼中只有畫紙,他的腦中只有作畫的一個個步驟。潑墨畫法和傳統畫法的區別就在于，傳統畫法是循規蹈矩的先勾勒出高山、天空、河流輪廓。
    然后再采用勾斫、皴擦、點、染等筆法一點一點豐富其形態。而潑墨畫法則是用畫筆蘸滿濃墨，即興的揮灑在畫紙之上，根據所顯現的不同形態，自由發揮圖畫。
    難就難在不可控性,不過，勝就勝在新奇和意想不到。之所以被繪畫大家追捧，是因為潑墨畫法具有一種打破傳統的改革性。
    隨意的揮毫之后，根據畫紙上的幾團濃墨，韓爽心中很快就有了大概的山水形象。
    然后用勾斫筆法一點一點勾勒出大致輪廓。勾為細長線，斫為短粗線，在神級繪畫技能加持下，兩種不同的展現筆法在韓爽的腕下自然切換。
    沒用一個小時，他便將整張圖畫的形態勾勒出來了。高山、矮山、遠山、瀑布、流水、溪水、大樹、小樹、花草、茅舍......雖然畫紙不大，但山水元素卻一個沒拉！
    接著，他用皴法進一步表現出物體的質感。遠山的飄遠、高山的巍峨、矮山的細節、瀑布的雄渾、流水的奔騰、溪水的靜感、大樹的枝葉、小樹的形態、花草的點綴、茅舍的靜謐高遠......畫筆不斷從五種墨碗中輪番切換，自然而又從容的作畫態度著實讓圍觀的人看呆了。
    先不說他畫的怎么樣，僅以他這種從容而又嫻熟的繪畫狀態來看，絕對的大家姿態無疑！
    不信你看另外一個小胖子，不就畫一個畫嘛！他神情焦灼而又手忙腳亂，還滿頭大汗！
    從狀態來看，他已經偏離了寫意從容的作畫宗旨。柴銀波眼中的神采越來越盛，他實在沒有想到，韓爽的繪畫境界竟然這么超然！
    哪怕是在比賽，他的眉眼之間絲毫不見局促，仿佛一個動作優雅的紳士。
    此子有大家之資啊！而蒙毅的眼神卻越來越嚴肅。韓爽的優秀他自然看到了眼里。
    也正是看到了韓爽出色的表現，他愈發覺得自己這個徒弟簡直丟人現眼！
    最壞的結果不就是輸嗎？至于忙的一頭大汗？就你這該死的勝負心，永遠也別想突破畫技的桎梏！
    韓爽依舊在忘我的豐富畫卷。此時已經完成了畫作的百分之七十，而這幅畫能否真正出彩，全在這接下來的百分之三十了！
    接下來，染淡墨。從遠由近，韓爽先染山根。一幅平整的畫，如何能讓人看上去空遂悠遠，空間感是關鍵。