這種低價買然后轉換為自己利益的購片行為，在很多國家都十分流行，甚至目前國際上近八成的公司是依靠這種手段來牟利的。
    說起來近10年來，以好萊塢為代表的美國文化大肆入侵各個國家的電影行業，讓各國的電影業以及很多國際影展都陷入了危機之中，而美國自己所創辦的奧斯卡卻成為了全世界最大的電影獎項評選機構。
    在這種狀況下，三大電影節依舊能夠保持住自己的獨特性，成為除奧斯卡以外，另外的電影評選機構也是有一套自己的手段和計劃的。
    柏林電影節的計劃不光是更新了自己的舉辦地點，以及影院，甚至連會場都更新換代，變得更加便捷了。
    硬件方面做出了改變，軟件上面也緊追著潮流。這么多年柏林影展一直保持著自己的特色，不與其他獎項同流合污。抱著持之以恒以及源遠流長的文化宗旨。
    一直標榜自己的目標是，給柏林的公眾，不僅僅是電影專業人士提供看到優秀電影的機會?！薄鞍l現新的天才、新的電影制作的潮流及獨特的主題內容。
    因此柏林影展設置了國際比賽”、“電影全景”、“青年論壇”、“大師回顧”、“兒童電影”、“德國新電影”等多項專題。
    本屆電影節的“全景”項目，從全世界提交的1600部影片中精選出來了來自32個國家的76部作品，以及香港、泰國、日本、韓國等亞洲電影，以求全面反映當今世界電影的面貌。
    青年論壇一直在接力發掘電影圈子，剛剛進入的新人導演，比如說我們最耳熟能詳的賈樟柯的小武，就是在這里成功的被人們發覺，然后走上了名揚國際的道路。
    而且本次柏林影展亞洲電影又占據了其中百分之33的份額，所以有越來越多的影評人通過自己的評論來抨擊柏林影展已經淪落為亞洲人狂歡的天堂。
    不管外界評論與此，始終動搖不了柏林影展在國際上的地位，以及在所有影視從業人員心目中的獨特性。
    而且電影節還特別開辟了一個專項的主題，叫做歐洲電影市場。評委會所有工作人員深知柏林電影節給所有影視從業者帶來的利益是什么，所以開辟了這個獨特的主題。
    無數的電影發行公司在這里開設了展臺，近十個小放映廳從早到晚地在放著各國的影片。捕捉商業機會，這可能是吸引專業電影人員的更最重要因素。今年到電影節來的專業人員已從80年的4000人次，增加到來自150個國家的14，000人次。
    來到這個城市，仿佛一切都跟電影割舍不開，無論游客還是行人，他們談論話題的中心點只有一個，那就是即將要揭開帷幕的柏林電影節，李斯科似乎也是被這種氛圍所感染到了。聆聽著旁邊桌子上坐的那群人討論著自己喜歡，目前所看到過的幾部電影，以及獨特的主題和拍攝手法。
    距離李斯科下了飛機到現在已經差不多過去了67個小時的時間，要說這67個小時他對柏林最大的印象可能只有一個字，那就是這里很丑。
    相比于那些浪漫的巴黎以及英國的倫敦，還有美國的洛杉磯，紐約等大城市，柏林顯得貌不其揚，這里很難讓人能夠用漂亮美麗來形容，除了在菩提樹下偶爾能夠見到的歐式古典和莊嚴，以及偶爾躲過戰爭摧殘的老教堂和古跡，在這里見到的最多的就是一排排板式的居民樓。
    還有廢棄的專制工廠，戰爭時期遺留下來只修建了一半的建筑，以及統一修建的新式玻璃大廈和寫字樓。
    李斯科盡管是一個建筑行業的局外人，但是也不得不說，這個城市真是沒有一點美感，讓人一眼望去，心中涌現的第1個想法就是悲涼。
    不過即便如此，通過旁邊人的介紹，李斯科還是有些了解，這里是所有現代主義建設大師們的試驗田，在二戰以后整個德國處于一片狼藉的狀況，這簡直是建筑大師們最好的試驗場所，每個人都竭力發揮自己的奇思妙想，把自己的理念融入到了一棟棟建筑中去。
    現實主義顧名思義就是摒棄了之前建筑的美感，把建筑回歸到本身的用處中去，沒有一絲的浪費和多余，盡量發揮這所建筑的最大用處，這種粗野的風格也逐漸成為了柏林的主流。
    盡管在外人看來這里很丑，但是因為獨特的構思，柏林依舊會給你留下難以磨滅的印象，比如說充滿著想象力的各種幾何圖案，全是用未經打磨的混凝土預制板構成的，充滿著未來感和科技感。
    在戰爭時期，國會大廈曾經被敵國的飛機炸掉了房頂，現在被建筑師們用獨特的創意添加了一層玻璃圓頂，這種新奇古老的組合成為了柏林是最新的地標建筑。
    可以說如果有的選擇，可能大部分人都不會把自己出國旅行的第1站放在柏林這個城市，但是不得不說，這座城市或許沒有巴黎的浪漫，缺少羅馬的滄桑，看上去跟主流格格不入，卻不知不覺的形成了獨特的前衛和不羈的個性。
    這個城市總是能帶給你一些獨特的驚喜，比如說你想著柏林大概就是這副丑樣子吧，但他卻帶給你另外一面的震驚。
    可以看到這座城市正視歷史的勇敢，也可以看到他文化產業的蓬勃發展。
    你前一腳剛剛