著名樂評人呂科·弗洛在《村聲》上發表了對楚枳新專輯的評價，都知道村聲是美利堅最為專業的音樂雜志之一，而呂科也是出了名的嘴臭。
    他有個外號，叫“普里斯利公敵”，呂科就是靠噴前任流行天王出名的。在九十年代，他甚至差點被普雷斯利的粉絲打死在街頭。
    瘋狂的粉絲不管在什么年代都有，可不單單是Z世代，只不過看上去現代粉絲更瘋狂，其實只是互聯網更發達了。
    言歸正傳，如果呂科僅僅只是靠當鍵盤俠，那么他不會有今日成就。
    一開始普雷斯利也非常生氣，還在節目上懟呂科·弗洛，但在97年他的野心之作遭遇市場冷遇，普雷斯利整個人都呆住。
    作為第一張專輯就紅遍漂亮國的天才，普雷斯利首次遭遇如此嚴重的挫折，借酒消愁，結果兩人在同性戀酒吧遇到了。
    也不知道兩人聊了什么，總之呂科成為普雷斯利下一張專輯的音樂總監，98年的專輯《滾石不生苔蘚》，成為普雷斯利音樂生涯最重要的專輯。
    事實證明呂科真不是鍵盤俠，他當音樂總監改變了他之前對普雷斯利“噴的一些缺點”，《滾石不生苔蘚》真成了，成為好來塢樂壇的佳話，但可惜后來經過一些事情導致兩人鬧掰。
    也不知道是因為感情問題鬧掰，還是由于音樂理念不合而鬧掰，新聞媒體各種猜測也沒個準信，關鍵是當事人從未承認過在一起，而呂科還多次強調說自己不是同性戀。
    他對《和平嗎？》也是高度贊譽——
    ［我死了，如果你們不能保證我的墓地不會被炮彈轟炸，那么把我和《和平嗎？》專輯一起埋葬。
    請讓我把和平帶走。
    《》是這個星球的“星球之歌”，歌詞展現了作詞人對我們家園的同理心。
    編織在一起的合成流行低音，藍調回拍，和柔和的福音鋼琴，把合奏綁在一起的是一個絕望的嗚咽吟唱。
    它的音調介于藍鯨比遙遠更深的鳴叫和中性的狂風淹沒森林的動靜。三段“”吟唱它淹沒了一切。
    它是歌曲的標志，總有光明會在地平線上升起。
    《Zombie》里，楚枳的歌詞一如既往地真實，反思在萎縮的痛苦中變得清醒，擁抱清醒。
    主旋律用適當的激昂與貝斯照亮下行動機，在適當的時刻鋼琴拉回來，B段的控訴“行尸走肉！行尸走肉！行尸走肉！”充滿力量。
    每一個旋律的轉折都是意想不到的，每一個押韻都是巧妙而不犧牲真誠。沒有無緣無故的吶喊，沒有無緣無故的悲壯。
    《Goodbye.y》開場白“看媽媽天上有一架飛機”，兒童天真無邪的驚嘆與戰斗機的引擎轟鳴交織，聽起來就像是在內心宇宙之中發動火箭。
    兩分47秒的心理之旅，從寧靜到戰亂，再到荒涼，再到藍天“再見藍天”像閃電一樣擊中公海。
    楚枳編寫的旋律的其中每一個音符，都像燈塔一樣閃爍著，帶領一艘艘任性的船穿過黑夜。
    《Together》是電子樂最杰出的反戰歌曲。內啡肽沖鋒貫穿了整首歌。從歌詞上講，沒有任何疑問的是EDM的集會口號，但從音樂上講，它更接近于目前瑞典流行大電臺風格。
    當閃閃發光的合成器和脈沖般的砰砰聲建立到一個童孔擴大的大鍵高潮，讓人想起“就牽起我的手吧，絕不要讓我離去?！痹谶@里，過濾器旋鈕到最低，喚起了高度快速上升的聽感，然后急劇下降到胃，回歸冷靜。
    它想表達的是從戰場退下，而不是想讓人持槍上戰場。
    ……］
    后面還有關于《.it'》《明天會更好》《Amani》《one.day》《imagine》《такхочетсяжить》《.Why》《》《世上唯一的花》等等九首歌評論，太長了就不全部拿出來說了，畢竟多了不就水字數了嗎？
    呂科·弗洛結束評價——
    ［楚枳的專輯統一性總是有問題，《和平嗎？》的統籌性也差，他的歌曲中有時透露出宗教，有時又透露出無信仰主義，我想這和他不穩定的精神有關，《滾石雜志》副主編曾和我說“他（楚枳）精神狀態和常人不同，每日的睡眠時間只有三四個小時，其余時間大腦高度活躍”。］
    呂科還是沒敢和以前一樣，肆無忌憚地噴，按照他以前的習慣，只要是抓住一個缺點，那可真是能夠往死里噴，而他這篇發表在《村聲》的樂評，不止沒有咄咄逼人，反而主動為歌手找理由開脫。
    楚枳的強勢，由此也可以側面證明。
    美利堅加州的紅衣主教，他的點評沒有樂評人那么專業，但也用簡單的語言訴說了對專輯的喜愛。
    “《和平嗎？》是我成為教徒以來最喜愛的唱片，我會推薦給教徒們，特別是《.d》，它是一首神圣的歌曲。歌曲蘊含著歌手的內心想法，我建議把這首歌定為小學的音樂練習曲，曲調十分流暢，音域并不寬，很容易演唱。［當我們聽到了懇切的呼喚，世界應該團結一致。有些地方的人們正在逐漸死亡，是到了該伸出援手的時候了，對生命而言，這是最好的禮物……］”
    說話時這位加