我看到了注定要失敗的浪漫和自我厭惡的解脫，解脫者是艾薇塔·貝隆，一個歐美都不會陌生的名字。
    音樂中的惋惜出現在抽象的政治環境和平撫心情的旋律之間，「阿根廷別為我哭泣」，是詞作者對白銀之國的包容。
    《新長征路上的搖滾》與《莫斯科郊外的晚上》讓我認為楚枳是復興主義。
    前者是另類搖滾游樂場，在這里搖滾無線電力量通過「一二三四五六七」與和弦汲取動力。
    后者是前蘇聯的雕像，但楚枳做的不是追憶和懷念，他用歌詞雕刻了壁龕，把雕像放進去，自然小調式＋自然大調式＋旋律小調式＋自然小調式構成幾十年前的莫斯科。
    我從音樂的角度，專輯最古怪的地方不是八種語言，而是專輯14首曲目，展露出三種截然不同的情緒延伸。
    希望有人為我解惑，楚枳創作此專輯時的精神狀態是什么樣？］
    滾石雜志是歐美極其權威的音樂雜志，再加上納德自身地位，以及晚年不愛說話，所以這篇樂評影響力比較大，在推特上也瞬間成為討論熱點。
    有一點要得知，納德·斯坦當前功成名就，雖說能邀請他，但要讓他昧著心夸人不能夠，再說明白點，上個世紀三八年出生的他，快走至生命的盡頭了，沒必要自污。
    所以說，當納德聽完專輯，并知道歌曲都為歌手個人創作時，發自內心地好奇楚枳的精神狀況。也是由納德的分析，外行人才知曉門道。
    「納德先生說出了我想說的話，難怪我感覺專輯更割裂，就好像把切了一半的漢堡和切了一半的三明治單獨放在盤子里，我還以為是語言不同，原來是歌曲情緒的延伸完全不一樣。」
    「某種意義上來說，這個華夏人能在一張專輯里創作出情緒和語言都不同的歌曲，也是獨一無二的才華。」
    「發布前我理智地認為，負責楚枳專輯宣傳的工作人員腦子不好使，居然用這種爛宣傳。聽完《萬國一》十四首歌，我抽了五支煙，吃了兩塊牛排，喝了半瓶紅酒，他們的宣傳沒有夸張。」
    「它像一群藝術家共同完成的一件作品，即便藝術家們理念不同，也不交流，但
    他們太頂尖了。」等等言論。
    如同納德所說，整張專輯的情緒統一性差得離譜，上張《被神凝視的人》至少情緒都是「勇敢」和「努力向前」，此專輯分裂得徹底，可偏偏各有各的好。
    從單獨歌曲的好，抑或整體專輯亂得精彩，無論什么意義上來說，《萬國一》必定在音樂史留名。所有人都在等，看看這張專輯到底能創造什么銷量奇跡。
    第四天......第五天......
    一周過去，楚枳國際專的熱度已降下許多，但全球累計銷量抵達1185萬。公司里。
    「留你一命了。」飛哥輕蔑地看了祁秋的顯示器一眼。
    飛哥道：「比我想象中還要夸張啊，居然一周就能破千萬。」「九哥你創造了神話。」飛哥嚷嚷。
    「事實上是我們創作了神話。」楚枳糾正。
    的確銷量很夸張，楚枳決定今晚請全公司吃大餐，返回辦公室，懷揣著喜悅工作吧。
    「還以為七十五周年這種盛大的慶祝會，場地會在人民大會堂呢，沒想到是國家大劇院。」楚枳拿著邀請函念叨，接受邀請并有些小遺憾。
    想了想也正常，當初70周年的慶祝會在莫斯科大劇院舉行，從對應比較不可能是大會堂。
    收起小遺憾，楚枳將表演曲目《奉獻》的伴奏遞交上去，這首歌雖說是無詞歌，但卻是維塔斯唱給自己因病離世的母親，楚枳在《鶴之泣》與《奉獻》中猶豫了很久，他還是選擇后者，也在心里暗下決心，不代入真感情，來一次純粹的炫技。
    代入感情地演唱越語歌《夢中的媽媽》和《常回家看看》，自己也會傷心，演帝獸畢竟做不到完全的莫得感情。